日本平面设计的特点和例子

日本的设计——包括建筑、时尚，当然还有平面设计——享誉全球，这已经不是什么秘密了。日本的平面设计是多种风格、方法和方法论的混合体。这一点，再加上非常日式的创作方法和日本文化的特质，意味着日本的平面设计有着令人难以置信的独特风格。

继续读下去，找出更多关于日本平面设计真正特别的地方，以及一些令人难以置信的例子日本平面设计师188bet平台app安卓版从过去到现在。

历史

了解日本过去200年的历史对于理解为什么日本的平面设计会发展到今天是至关重要的。在1868年开始的明治时代之前，日本关闭了边境。这意味着几乎没有任何来自国外的影响，这使得日本的艺术和设计真正蓬勃发展，并呈现出自己独特的身份。

随着德川幕府的倒台和日本边境的开放，日本现在可以自由地与外部世界进行贸易，互惠的文化贸易开始了。这不仅对日本的艺术和设计产生了深远的影响，也对所谓的“西方”艺术和设计产生了深远的影响。日本艺术，尤其是浮世绘木版版画，启发了全世界的艺术家。最著名的是法国后印象派画家克劳德·莫奈和埃德加·德加。

日本平面设计发展的下一个重要阶段是在战后几年。在20世纪50年代至80年代，日本经历了令人难以置信的经济繁荣，成为世界第三大经济体。日本的工业化和制造业的发展为探索欧洲的构成主义和包豪斯的概念铺平了道路，使其进入日本的设计。与这些概念相关的强烈几何形状与日本的象征主义相结合，创造了一些东西，尽管受到欧洲概念的启发，但具体来说是日本的。

然后在20世纪90年代，日本的平面设计爆发了!日本设计师充分拥抱后现代主义，在平面设计中进一步雕琢了自己独特的理想。1991/92年的经济崩溃导致日本进入了所谓的“失落的几十年”，一直持续到2010年，这也激发了日本平面设计师在他们的设计中注入积极的感觉。188bet平台app安卓版让这个国家，即使在面临经济动荡的时候，也能拥抱日本独有的东西。

特点与特质

由于日本独特的历史和同样独特的文化，这是一个迷人的研究本身的权利，导致日本平面设计在平面设计领域成为一个完整的流派。从民间传说到宗教，从花卉到科技，日本平面设计在历史上乃至本世纪20年代的今天都发挥了重要作用。现在，我们将深入探讨日本平面设计的一些特点和特征。

极简主义

日本的极简主义源于该国的禅宗佛教传统，体现了“少即是多”。日本极简主义拒绝现代消费主义，旨在保持生活，在我们的案例设计中，尽可能整洁和简单。尽管有相似之处，实际上启发了所谓的现代主义和西方极简主义，但日本的极简主义被认为更直观，不对称温暖而流动。它的美学是干净的，但不是枯燥的。

鉴于日本的宗教传统和对极简主义的更现代的解释，它已经找到了进入日本平面设计的方式。从包装到海报，我们可以看到日本平面设计的原则。

虽然有很多例子可供我们选择，但我们认为艺术总监的工作肯尼亚Hara为这个如今全球化的日本品牌做准备无印良品完美地证明了这一点。无印良品的创始原则之一是极简主义，该公司在所有产品中都实行“无品牌”或“无标志”的政策——因此，原研哉为公司设计的产品也是如此，也就不足为奇了。看看这个品牌的一些文具包装，就知道我们到底是什么意思了。

日本平面设计中的极简主义超越了原和无印良品。我们喜欢这种极简主义的方法29岁Takahasi这是德国哲学家迈克尔·德布斯(Michael Debus)在日本特别版Trinität上发表的社论。Takahasi使用简单的形状和单色调色板来达到美丽的极简主义效果。

卡哇伊

与日本极简主义和禅宗佛教相反的是卡哇伊的概念。卡哇伊是一种可爱的文化，自20世纪70年代以来，卡哇伊已经成为日本流行文化，并影响了世界对日本及其文化的看法。卡哇伊涵盖了从皮卡丘和凯蒂猫等全球现象到笔迹和特定时尚的一切。

考虑到卡哇伊在日本流行文化中的主导地位，它对日本的平面设计，尤其是日本的包装也产生了影响，这一点也不奇怪。看看这个由不知名设计师设计的鲣鱼片和芝麻做成的furikake的包装吧——卡哇伊的影响是绝对不可错过的。狮子和福瑞克有什么关系?没什么，但不管怎样，我们真的很想要那个furikake。

不过，受到卡哇伊待遇的不仅仅是食品包装。例如，这本东京备灾手册(东京备灾手册)教日本首都的居民在地震发生时该怎么做，书中有一只可爱的犀牛，名叫“博赛昆”。手册和它的犀牛是由NOSIGNER他们称自己是一名社会设计活动家。

受卡哇伊启发的日本平面设计可能已经成为日本以外最知名的设计，这意味着构成日本平面设计的其他独特元素和影响很容易被忽视。

自定义字体

日语非常复杂——它有三种不同的字母，超过2000个字符;汉字、平假名和片假名。这三个字母也可以在一个句子中使用。换句话说，除了英语字母表的26个字母之外，还有很多东西需要考虑!这意味着印刷工人很难创造字体——想象一下，为2000个字符中的每个字符创造一个特定的外观需要花费多少时间。这意味着日本的平面设计师更有可能188bet平台app安卓版使用定制排版在他们的项目中。为几个选定的字符创建字体要容易得多。

这张海报由日本平面设计师设计188bet平台app安卓版Ryu Mieno完美地证明了这一点。在他的项目Alternative Train中，他用橡皮图章制作了一些字体，其余的都是手工制作的。这意味着他在整个项目中的排版完全是自定义的，并且是独一无二的。

不过，这并不是说日语字体不存在。2016年，Monotype团队的三名日本排字师小林明、山田和宏和土井良太推出了铸造厂的第一个原创日本人文主义无衬线字体，Tazugane哥特式。它与经典的拉丁字体Neue Frutiger一起工作，这样两种语言就可以在印刷和数字上无缝地结合在一起。

日本平面设计和排版的另一个有趣元素是笔触的使用。这与古老的书法艺术有着直接的联系，自600年以来，书法一直是日本文化的一部分。日本学校至今仍在教授“shodji”，所以很明显它会进入日本的平面设计。

这是设计师Hideo Pedro Yamashita在2001年为亚洲交响乐团日本合奏团设计的海报，巧妙地使用了Shodō-esque的笔触。而不是被用来创造排版，因为他们通常和传统是，他反而用笔触来创造一个抽象的人脸。他的海报以一种独特的方式将shodhi的传统和平面设计的现代性联系在一起。

自然

作为日本文化的一部分，日本人对周围的世界有着敏锐的感知。在他们的日常生活中，他们意识到自然世界是如何不断变化和移动的。日本人以庆祝自然和季节而闻名，这在全国范围内具有特殊的精神意义。事实上，日本人在每年的5月4日庆祝绿色日(Midori no Hi)。这是一个与大自然交流、感恩的日子。

自然在日本生活和文化中的重要性也延伸到了平面设计中。自然和自然世界，植物，季节和花卉，经常影响调色板，插图和包装。例如，在这张由石冈瑛子、成濑元子和奥山Tamie设计的1979年The Players专辑《Galaxy》的唱片套中。

象征意义

日本有着令人难以置信的象征主义传统，所以毫不奇怪，它也进入了日本的平面设计。其中一些符号在当代设计中尤为普遍。例如，根据日本民间传说，所有的东西都有自己的精神，包括无生命的物体。出于这个原因，日本平面设计师在品牌和包装上添加人脸和人的品质是很常见的。188bet平台app安卓版看看这个三得利Nachan软饮料的易拉罐和它的两个笑脸就是一个很好的例子!

除了这种包装的人格化，日本文化的其他传统和符号也在日本的平面设计中找到了自己的方式。根据习俗，云代表优雅和高地位，水代表力量和韧性。

在日本，另一个重要的象征是太阳——毕竟，太阳就在他们的国旗上!据说太阳代表传统和好运。因此，我们在日本的平面设计中看到云、水和太阳之类的东西。商标也不例外——这是东京一家传统手工艺品店Nippon-Ichi的商标，由优秀设计公司2010年的照片中，富士山上空悬挂着红日。富士山是日本三大圣山之一，在全国具有巨大的精神和文化意义。它经常被用作日本本身的象征。

接下来，我们来看看两种非常具体的象征形式，它们可以在日本平面设计的历史中看到。

几何

日本的平面设计通常会大量使用几何形状。这是因为几何形状在日本文化中经常被灌输文化意义，它们可以用来代表不同的，通常是抽象的想法。正方形和长方形代表人造的形状，曲线代表直觉和灵感。圆圈特别有趣。它们在日语中被称为enshi，代表着启蒙、完美、力量和优雅。

因此，你会发现形状和圆圈遍布日本的平面设计。如果我们看一看全球最著名的日本平面设计师之一田中一光的作品，我们可以看到几何形状的大量使用——通常使用抽象的几何形状来组成更容易识别的形式。188bet平台app安卓版田中的作品将现代主义概念和美学与日本传统融合在一起。因此，除了他对几何形状的使用与现代主义和包豪斯的惯例保持一致外，田中也很有可能想通过他的作品为日本人创造一种这些形状所代表的感觉。

在这一点上，值得注意的是，许多日本的平面设计，无论是当代的还是历史的，都从传统、文化和民间传说中汲取了很多东西，但这并不是说它们不具有惊人的现代感，也不受日本创建时的影响。

几何形状——尤其是圆形——在另一位日本最著名的平面设计师龟仓靖的许多作品中也很有特色。188bet平台app安卓版以设计1964年东京奥运会的海报而闻名的龟仓健真的掌握了在日本平面设计中使用圆圈的技巧，我们可以从他设计的这张20世纪60年代的展览海报中看到。

花

无论是几何图案还是花卉图案，都可以在日本的平面设计和艺术中找到——这种情况一直存在。图案甚至在传统的日本时尚中也很流行——shibori是一种传统的织物染色技术，可以产生许多图案。

我们已经谈到了为什么几何和几何图案同样适用，但是花呢?花朵和花卉图案之所以成为日本平面设计的重要组成部分，是由于花刀艺术。花语是日语中花的语言形式，在这种语言中，每一朵花都充满了情感或精神意义。金银花(Suikazura)代表慷慨，牡丹(Botan)代表勇敢，而最著名的日本花樱花(Sakura)可能代表善良、温柔和生命的短暂。

我们可以在艺术指导和平面设计师身上看到花188bet平台app安卓版动向Oguma2018年日本传统行为艺术“能”的桥下海报。虽然非常现代，但小隈的海报使用了花卉图案来回忆他的设计中的传统。他将日本平面设计和艺术中传统的花的使用与自14世纪以来一直表演的能能传统结合起来。

有趣的是，日本国家橄榄球队的会徽上还有三朵樱花，这是由所谓的“橄榄球奶奶”Ishi Fukui在她的京都体育用品店设计的。

当然，这些并不是日本平面设计所能提供的全部。就像来自任何国家的设计一样，日本平面设计背后的影响和灵感远远不是一篇文章所能涵盖的。我们只是想给独特的文化和传统的味道，启发了日本平面设计的历史和今天。我们强烈建议你走出去，深入了解日本平面设计的世界——那里有很多令人惊奇的东西等待你去发现!

头部艺术作品由#ShilloMAN Teacher创作Lovish赛。标题中的日语单词是“Sōan-sha”，大致翻译为“创始者”或“发明者”，但更简洁的理解是“第一个想到或制造某物的人”。

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