平面设计是一个不断扩大的创造性的学科。与我们的平面设计课程,我们教你如何做研究的基本设计过程的一部分。你将开发多样化和研究参考每个短暂你解决,从而允许您备份和主张的设计选择与短暂。
请继续阅读,了解更多关于平面设计风格的历史,他们的关键特性是什么,以及如何使用它们创建一个令人难以置信的投资组合。
一个伟大的设计师不仅仅是人熟练的和通用的工具。伟大的设计师也异常严格的研究人员。我们认为能力研究和不断投入时间在扩大你的知识的平面设计风格,当代和历史,是一个关键因素是一个出色的设计师。这是真的你是否计划内部工作或专注于自由端工作。每一个设计师必须培养丰富的私人图书馆工作的引用,因为这些成为你自己的设计过程的成分。
从历史上看,新一代的设计风格是周期性的。如果你不知道设计,设计趋势可以在每日似乎兴衰,好像从稀薄的空气中。在现实中,新风格的方法设计开发了一点从之前和很多来自周围正在发生的事情,无论是在艺术、电影、时尚、政治、音乐或社会。
这里列出的每个设计风格可以认可基于某些元素或设计选择。这些样式可以特定的关键组件,如精确排版选择,偏爱插图或照片或强烈的电网使用。或者他们可以更普遍,比如倾向于平坦的景深的设计、颜色的选择,负空间的重要性或线用于图像的质量。
新艺术风格的建筑,装饰艺术和图形设计上升到突出在西欧和美国在19世纪后期,一直持续到20世纪初,1920年代达到顶峰。
这种风格的主要特征是大胆的轮廓和平坦但复杂hand-illustrated设计和字体。人物和形式描述了这种设计风格具有流动曲线在自然界发现的唯一形式。设计风格是异想天开的,浪漫的和高技术。
一个完美的例子,一个著名的医生的这种风格是Czeck-painter,插画家和图形艺术家阿方斯木栅。他的设计登上海报和广告的时代,然而,他的工作也不断进入美术绘画和奢华的对象的设计。特征不仅穆夏的作品,新艺术闻名的一贯使用女性形式。大多数新艺术设计描述奢侈地穿着女性,经常用鲜花加冕,准备在美丽的植物和自然的描写。
特征
装饰艺术是一种设计、视觉艺术和建筑,成为奢侈品的象征,财富和复杂挑战的严峻影响世界大战。一个小小的艺术Decoratifs,这个名字来源于1925年巴黎展览名为“艺术博览会国际歌des Decoratifs et Industriels现代”这是第一个特点的作品风格。
特点的同义词这图形设计风格大胆的曲线,强大的竖线,资本类型,丰富的对比色,空气动力形式,喷枪,运动线条和几何的治疗模式和表面。
的时代,艺术装饰成了一个流行风格用于广告。风格是一次进步和广泛的,但从来没有越过界限变成令人发指。这是诱人的,熟悉的令人兴奋。装饰艺术风格借给自己完美的目的促进奢侈品品牌,时尚品牌和遥远的旅游目的地。
有趣的是,你可以谷歌几乎任何位置与装饰艺术和找到一个经典的旅游海报从这个风格。试一试,看看你能找到什么。
特征
装饰艺术的影响持续了很久之后1930年代,鼓舞人心的新的设计风格。一个独特的风格是美国人庸俗。这种设计方法上升到突出在1940年代到1960年代在美国,和一个理想化、卡通说明性的风格。这个时代美国媚俗的设计都以特定的字体样式和未来stylisation戏剧化或讽刺图像。
平面设计风格是等同于非正式的形状,丰富和高对比颜色使用,手绘彩色插图,太空时代的形式和戏剧性的曲线。我们可以观察美国媚俗设计之间的异花授粉和声调的广告和招牌。都采用“美国梦”的理想主义特点,穿插着漫画。电影海报提供一些最好的美国媚俗风格电影的例子,特别是科幻或奇幻流派。
特征
在1940年代起源于瑞士,瑞士风格设计同时被称为国际排版风格或国际风格。影响力非常大,这种风格的设计是设计的基础,大多数运动贯穿整个20世纪。有利于客观、简单和易读性,这种设计风格是发起,由苏黎世艺术学院的设计者和卡夫和巴塞尔设计学院。
其他一些学校的设计贡献了上个世纪的风格上的创新。特别是使用网格和不对称的布局,与无衬线字体设计中最突出的风格发展。排版和一般偏爱照片作为主要特征还指出,虽然丰富多彩,几何块插图也很普遍。
风格要求干净一致的设计空间,大量的负空间中给定的元素。
与装饰艺术,尤其是海报设计成为最具影响力的形式的瑞士/国际设计风格。
约瑟夫Muller-Brockmann是在20世纪最著名的平面设计师。188bet平台app安卓版瑞士风格的傀儡,他的设计提供一个真正的聚宝盆的引用。Muller-Brockmann苏黎世艺术学院学习,之前提到这里的一个关键机构的这种设计风格。赞扬他的工作简化、网格设计方法和偏爱unornamented字体,如无衬线Akzidenz-Grotesk字体。
特征
终极指南如何学习平面设计,即使你是一个初学者。
迷幻的现象设计、艺术和音乐是1970年代和1960年代的同义词。它的影响和影响的穿衣风格,哲学、文学和文化的时间,同时控制着整个十年设计文化。它仍然作为当今设计回收stylisation应运而生。
迷幻的时代,设计试图封装和居住的情绪致幻药物的时代时间旅行,反文化的探索和创新。
乐队和音乐会的海报1960年代到1970年代为这种风格提供大量参考图书馆。我们看到的使用明亮的颜色冲突,字迹模糊的手绘曲线美的类型、抽象曲线形状和形而上学的或超现实的说明性的摄影主题。迷幻的设计风格港口新艺术设计的影响,特别是在手绘类型和一致的使用的图像描绘女性或女性的形式。
特征
强烈的DIY精神和反政府的态度渗透到朋克设计的所有方面。半生不熟的这种形式的设计来自于它的文化起源于1970年代朋克音乐运动。时间与个人的设计设计师和艺术家创造这些作品。大多数人完全未经训练的设计师和通常是乐队成员或者朋友的乐队海报。
他们有限意味着有时只有剪刀,发现印刷媒体,一个摄像头和一个复印机,通知他们的设计方式。
朋克的标志性元素的设计风格是DIY手写或剪切和粘贴排版元素。通常设计师使用发现拼贴文本和不协调的类型elements-haphazardly混合物大胆的衬线和无衬线字体来实现典型的朋克风格。
朋克设计风格在当代杂志文化生活,专辑封面设计和DIY海报设计。这些创意社区经常操作的位置没有预算低。便宜和容易获得生产丝网印刷媒介和复印提供朋克设计一致的审美很容易模仿。
特征
作为一种新兴的设计风格在千禧年之后,摇滚得名和固有风格音乐和亚文化运动从90年代,涅槃的同义词和西雅图的声音。不良和分层的纹理,和凹凸不平的边缘,而混乱的布局都是蹩脚货的关键特性设计方法。当然有一些点头朋克设计创造了什么,非常难看的东西是一个独特的设计风格。
拥抱的勇气和城市的污垢是90年代特有的摇滚现场,这种风格包含许多批判性的使用避免了设计方法。严重不均匀,弯曲的元素,肮脏的污点,手写文本和颗粒状或撕照片都发挥自己的作用在传达的语气摇滚风格。
一些流行的和知名的现代使用的设计风格中可以看到滑板公司的品牌和杂志,带网站和演出海报,另类时尚品牌、音乐场馆和街头艺术文化。
特征
极简主义平面设计是当前的平面设计风格,在2010年代开始受欢迎。这种风格很容易认出的单色或有限的颜色使用方法,最小的阴影,粗线工作,严格遵守网格,脆的照片,简化线性插图和偏爱sans serif字体。
反映历史上,这种风格借一些亲属与瑞士风格设计,特别是强大的电网使用,尽管其结果是对称的。这种风格的回归庆典干净、清晰易读的设计。
持续流行的简约与平面设计是显而易见的。发现它是利用在每一个领域的设计,从品牌和包装,编辑,图表和数字。这种风格无处不在,因为当做好它提供干净、时尚和容易阅读的设计结果,很容易翻译在每一个设计格式。
极简设计风格的标志性的例子中可以看到著名的护肤品公司的品牌伊索棕色玻璃瓶和最低限度的包装设计被认为是全球时尚偶像。从印刷和编辑一个例子是艺术和旅游杂志麦片圆滑的设计封面和高效、简约的布局。在所有,尽管表面上稀疏的,这种设计方法提供了我们数字时代的通用方法有效的沟通信息,品牌风格和故事。
特征
随着技术的进步,变得越来越普及,继续创新设计。虽然不是完全最近在其使用,三维设计的质量和现实主义一路飙升的出现更强大和精制项目。
这种风格是非常受欢迎的一系列设计空间,虽然特别在游戏,在线和数码品牌。字符时,标志和在线内容都是设计时考虑到三维视图,也是如此的简单外观skeuomorphic元素,如按钮、图标和其他互动功能。这些看似简单的设计元素往往具有很强的考虑,又有更多的加权和逼真的外观和一些简单的三维的增加。
一个完美的例子是打开你的手机,看看谷歌套件图标。只有几深度和光线的迹象,这些图标插图给出一个立体。大多数应用程序图标保持skeuomorphic元素,这意味着图像的权重和照明设计模仿复制的原始三维对象。
另一个关键的使用这种风格的图形设计,许多新的设计师们正兴奋地使用是能够快速原型设计数字化,提供一种重量和设计对象。阴影和一些设计的简单的包含调整可以移动一个完全的产品设计从一个平的,毫无生气的数字图像更可信,栩栩如生的对象。
特征
这决不是一个详尽的清单,毫无疑问你会现在开始承认这些和其他独特的平面设计风格得到处都是。开发和培养你的设计风格通过不断研究知识会让你成为一个更适应和有效的设计师无论你承担什么项目。
作品通过# ShilloNYC老师Shrenik Ganatra。
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