在2023年，设计行188bet平台app安卓版业的任何人都需要知道的35位著名平面设计师

我们热爱平面设计。我们猜，既然你在这里，你也喜欢平面设计。这意味着我们也都喜欢平面设计师——毕竟，他们是创造设计的188bet平台app安卓版人。我们相信有一些著名的平面设计师，每个人都应该知道!188bet平台app安卓版

我们问了谢林顿平面设计训练营社区(我们的学生，毕业生和老师)为他们最喜欢的设计师-过去或现在-把他们放在一起在这个方便的列表。除了通常的重量级人物之外，我们还看到了奖项得主、名人堂成员、奥运火炬传递者、谷歌涂鸦者、黑豹党人、纸匠等等。所以，如果你在寻找灵感，或者只是想被惊艳到，那就继续读下去吧!

1.盖尔·安德森

盖尔·安德森的职业生涯非常令人印象深刻——曾在《滚石》、《波士顿环球报》、兰登书屋工作过，目前是安德森·牛顿设计公司的合伙人。除此之外，她还是视觉艺术学院的一名教师，为《Imprint》和《Uppercase》杂志撰稿，并与人合著了许多书籍，包括《排版宇宙》、《美国类型》和《新现代主义类型》。

作为一个真正的设计强国，她多年来的作品一直令人印象深刻，绝对值得一看。我们并不是唯一这么认为的人——安德森还获得了许多主要组织的奖项，其中包括AIGA和类型指导俱乐部(Type Directors Club)。前者授予她2008年终身成就奖。她的作品也被纽约库珀·休伊特设计博物馆、国会图书馆和米尔顿·格拉泽设计档案馆永久收藏。她还自称是个囤积狂，收藏了盐瓶和胡椒瓶、瓶盖、墨西哥十字架和铸铁玩具。

2.维罗妮卡要塞

Hey Studio及其创意总监维罗妮卡要塞自2007年成立以来，一直处于巴塞罗那和世界设计界的前沿。在过去的14年里，Fuerte一直在创作美丽的作品，这些作品已经成为她家乡城市的一部分。他们甚至在加泰罗尼亚首府贴上了“圣诞节”的标签!

Fuerte和她在Hey的团队在艺术指导、品牌推广、包装、宣传、插图、印刷、排版和数字领域开展工作。他们还为优衣库和华为等全球品牌工作过，也为Caravelle和马德里Hola Coffee等独立的小型巴塞罗那品牌工作过。最重要的是，2019年，Hey在巴塞罗那的哥特区开了一家店。

3.罗德里戈畜栏

如果你不知道他的名字，你一定看过罗德里戈·科拉尔的一些作品——他设计了500多本书的封面，从约翰·格林的《星里错》到JAY Z的《解码》。在纽约，科拉尔是近年来最多产的书籍封面设计师之一，为获得普利策奖的书籍和美国和国际文学巨著设计封面。除了他的书籍封面，科拉尔还是Farrar, Straus & Giruoux的创意总监，并经营着自己的同名工作室。他在他的母校视觉艺术学院和美国其他大学任教。

4.埃默里道格拉斯

埃默里·道格拉斯最著名的成就是他在1967年至1980年期间担任美国黑豹党文化部长。在这13年里，他监督了该组织的报纸《黑豹》的艺术方向。他在设计、生产、印刷和插图方面令人难以置信的知识有助于传播BPP的信息，并在其成功中发挥了重要作用——找到了传播世界的新方法。除了这份报纸，他还在旧金山湾区(Douglas和他的政党以及美国的所在地)张贴了报纸，再次传播了黑豹党的消息并招募了新成员。道格拉斯的作品和这个组织本身一样具有革命性——他利用插图、刻字、拼贴和漫画创作出了令人难忘的作品，这些作品真正经受住了时间的考验。

5.茶阿

Tea Uglow是谷歌在悉尼的创意实验室的创意总监，所以你可以想象她的工作牢牢地植根于数字。茶的工作在谷歌的创意实验室主要涉及与文化组织合作，如悉尼双年展，大英博物馆和阿德莱德边缘-生产数字实验。她与制作人、开发人员和其他设计师合作，旨在创造出引起他人兴趣和启发他人的作品。早在2018年，茶就被德勤评为澳大利亚#OUT50 LGBTQ领袖之一。她还撰写了《大声而自豪》一书，收录了LGBTQ+社区及其盟友令人难以置信的、改变世界的演讲。

6.Dana Tanamachi

我们不知道有多少著名的平面设计师的工作是在乔迁派对上开始的。188bet平台app安卓版但早在2009年，达纳·田町(Dana Tanamachi)在布鲁克林的一个派对上即兴创作的粉笔装置，就获得了谷歌的委托，使粉笔书写潮流复苏，田町的事业也蒸蒸日上。自定义排版和插图成为了游戏的名字，她很快就开设了自己的专业工作室，为编辑、生活方式、食品和时尚品牌工作。从那以后，她在世界各地的许多不同公司工作过，包括但不限于耐克、企鹅和Instagram。她还为《O》、《HOW》和标志性的《时代》杂志创作封面。

7.路加福音的选择

Luke Choice在设计行业工作了15年，曾在伦敦、悉尼和纽约的一些领先机构工作。不过，为了充分发挥自己的风格，创造出真正属于自己的东西，他于2014年创立了Velvet Spectrum。Choice一直是漫画书和动画片的忠实粉丝，这在他的作品中也有所体现。他的作品集充满了深入的故事讲述，交织着创新，丰富多彩的插图和创作。梦幻的东西。Choice和Velvet Spectrum已经为美国运通、三星和Adobe Max创造了作品。

8.伊莎贝尔·乌尔比纳Peña

排版是委内瑞拉设计师伊莎贝尔·乌尔比纳(Peña-she)的游戏名称，她在布鲁克林经营着自己的工作室，专注于刻字、书籍封面和设计、字体设计和品牌。她的客户名单同样令人印象深刻。它包括《纽约时报》、BuzzFeed、Refinery29、纽约历史学会等。Peña喜欢从事具有积极社会影响的项目，并不断致力于使设计行业成为一个更容易访问和包容的地方。她曾经运营过一个名为Yes, Equal的创意领域女性数据库，该数据库现已存档。

9.Zipeng朱

朱子鹏，也被称为“炫先生”，是一名艺术家、设计师，拥有炫工作室和炫家居用品和服装公司。在品牌、数字、动态、插图、环境、印刷和包装领域工作，Zhu是一个设计奇迹。他为阿迪达斯(Adidas)设计了各种字体，为Eliqs的爱谱啤酒(Love Spectrum)设计了罐头，还为“朝向乌托邦”(Towards Utopia)设计了品牌。“朝向乌托邦”是一个反种族主义、跨性别主义的倡议组织，提供艺术、教育和资源。他还是首期节目的嘉宾探路者， Shillington自己的设计播客。

10.劳伦·坎

总部位于底特律，但来自加州的劳伦·洪(Lauren Hom)在攻读广告学位时，完全没有计划地进入了她惊人的职业生涯。Hom最初从事的是一些充满激情的项目，很快就将她的实践发展成为一个完全成熟和蓬勃发展的自由职业实践。你一定会看到劳伦的作品，但她为烹饪学院、华盛顿人、乔巴尼和更多的人工作，同时也创造了适当的共享类型的工作。Hom还运营着一个很棒的#HOMwork，这是她每周发起的免费挑战，自2017年以来一直在发送。

11.Sindiso Nyoni

Sindiso Nyoni是津巴布韦布拉瓦约的多学科设计师，也是插画家、街头艺术家和活动家。Nyoni曾在南非广告业担任插画家和艺术总监，同时还兼职海报艺术家R!OT。在这个幌子下，他的作品在南非当地和国际上在美国、英国、西班牙、克罗地亚、德国和墨西哥出版。Nyoni还在非洲各地的设计评审和顾问小组任职，并于2013年担任Icograda第50届世界传播设计日的非洲代表。

12.肖娜X

来自纽约的创意艺术家Shawna X的作品跨越了数字、空间和运动，这意味着在过去的几年里，她激动人心、生动的作品为许多不同的空间增添了光彩。X的作品出现在屏幕、汽车、冲浪板上，甚至是世界著名的纽约时代广场上的三星巨型动画广告牌上，X的作品从不害羞。除了三星，她还为阿迪达斯、马丁博士、OKCupid、Squarespace和披萨博物馆工作过。有这么一个不可否认的令人印象深刻的名单，你肯定在过去几年的某个地方看过X的作品——不管你是不是披萨迷。

13.亚历克斯Trochut

出生于巴塞罗那，居住在布鲁克林的Alex Trochut绝对是一位著名的平面设计师，值得在这个名单上。188bet平台app安卓版在他的作品中——融合了设计、排版和插图——他喜欢混合风格和流派，经常发现自己同时受到流行文化、街头文化、时尚和音乐的启发。这显然是值得的，他曾为运动服装巨头耐克和阿迪达斯、报纸《卫报》和《纽约时报》以及全球饮料公司可口可乐和百事可乐工作过。除了更多的公司工作，Trochut还与世界上一些最大的乐队合作过。即滚石乐队、街机之火乐队和吸血鬼周末乐队，他为这些乐队开发了一种视觉语言。

14.主加贝

顶级平面188bet平台app安卓版设计师和艺术总监Gabby Lord是一个我们相信你会认识的名字——如果不是因为她惊人的作品，那么肯定是因为她绝对出色的通讯OMGLORD。在后者中，她提供了她每周对设计和创意的想法，同时也为她的创意同事分享了一些方便的资源。在她的设计工作中，主要关注品牌，她的目标是为简报创造民主和战略性的回应——以你永远不会想到的方式解决问题。除了她的设计实践和通讯，洛德还创立并监督Broads Down Under，这是一个澳大利亚设计行业的女性和非二元性别人群的数据库，旨在促进代表性和平等机会。

15.白羊座莫洛斯

英国设计师、艺术总监、插画家和艺术家Aries Moross自2012年以来一直经营着自己的工作室studio Moross。Moross和工作室主要专注于音乐相关的项目，为曼彻斯特的年度Parklife节设计海报，为Spotify的Renegades: Born in USA播客设计艺术作品，由巴拉克·奥巴马和罗德·斯图尔特主持，还为辣妹组合2019年复出巡演设计舞台、商品和海报。换句话说，近年来，莫罗斯对音乐界的影响是巨大的。除了他们的设计工作，Moross还为Jessie Ware, Simian Mobile Disco等执导了音乐视频。有趣的是，在2012年伦敦奥运会之前，他们还在伦敦南部的刘易舍姆传递了奥运火炬。

16.欢喜Sobierajski

Leta Sobierajski是一位纽约设计师，她将传统平面设计与摄影、艺术和造型相结合，创作出独特的作品。Sobierajski与她的丈夫兼合作者韦德·杰弗里(Wade Jeffree)一起经营着一家设计工作室，她的工作涉及广泛的领域——从品牌和艺术指导到装置和视频。她与各种各样的客户合作过，比如伦敦的泰特英国美术馆，AIGA Design Eye会议和时装公司，Gucci和Comme Des Garçons。她独特的造型和工艺意味着她的作品脱颖而出，一眼就能认出来。

17.亚伦道格拉斯

虽然在他的时代以艺术家的身份而闻名，但亚伦·道格拉斯的很多作品现在都被认为是平面设计。道格拉斯是哈莱姆文艺复兴运动的关键人物，他巧妙地将装饰艺术和新艺术的概念与非洲面具和舞蹈的内涵融合在一起。尽管如此，在他的插图风格中，他脱离了这些传统，并清楚地传达了他的非洲遗产——最终发展出一种明显的非洲和非裔美国人设计风格。道格拉斯也是哈莱姆黑人夜生活的常客，这既激发了他的创作灵感，也使他的壁画装饰了许多哈莱姆场所的墙壁。他最著名的作品是为艾伦·洛克的《新黑人运动》和詹姆斯·威尔登·约翰逊的史诗《上帝的长号》绘制的插图，以及为纽约公共图书馆第135街分馆绘制的壁画《黑人生活的面貌》。

18.乔罗卡

Jo Roca来自哥伦比亚，现在在塔斯马尼亚生活和设计，是For The People的创意总监，这是一家品牌代理公司，在悉尼、珀斯和塔斯马尼亚都有工作室。他们还获得了2019年AGDA年度最佳工作室奖!Jo致力于创造有影响力的设计作品，而不是炒作设计对非营利组织的影响。她在为悉尼猫狗之家(The Sydney Cats & Dogs Home)进行品牌重塑时意识到这一点，该品牌在标志和品牌中巧妙地捕捉了所有动物的过去、现在和未来。这相当于每年3000只动物。

19.路易丝诗人

自1989年以来，Louise Fili一直在经营自己的设计工作室，所以她在游戏中已经有一段时间了——她甚至指导了我们上面提到的Dana Tanamachi !Fili和她的工作室专门从事食品和餐厅的品牌和包装工作。她的客户名单包括红公鸡的Marcus Samuelsson, Sarabeth 's蜜桃店，Juliana 's披萨店，美人鱼酒店和牡蛎酒吧。在创办自己的工作室之前，菲莉还在万神殿图书公司(Pantheon Books)担任了11年的艺术总监。在万神殿，她为多达2000本书设计了封面。她还以英语和意大利语撰写和合著了许多关于排版的书籍。当然，像菲力这样的职业生涯并不是没有无数奖项的——她是艺术导演名人堂的成员，拥有AIGA和字体导演的终身成就奖，并获得了弗雷德里克·w·高迪版式卓越奖。

20.蒂莫西·古德曼

墙壁、包装、汽车、鞋子、衣服、书籍、杂志、画廊和人都被蒂莫西·古德曼的设计感动过。古德曼是一名188bet平台app安卓版顶级平面设计师、插画家和壁画家，与世界各地的客户合作过，包括Airbnb、谷歌和Netflix。除此之外，他还写了一本名为《Sharpie Art Workshop》的书，为优衣库(Uniqlo)推出了一系列t恤，并与人合作创建了五个副项目，包括“建立善意而不是围墙”和“秘密的朋友”。我们相信你在某个地方遇到过他的作品——无论是在墙上，上面提到的t恤上，甚至是阿尔迪的一瓶葡萄酒上。

21.Ikko田中

已故的日本平面设计师田中一子创造了一188bet平台app安卓版种独特的平面设计风格。在他的作品中，他融合了现代主义原则和日本传统，为世界各地的公司创造了令人难以置信的作品。在他的职业生涯中，他曾与马自达，三宅一生，森花爱合作，并为他祖国的文化机构和世界各地的日本文化活动创作海报。他也是日本零售公司无印良品(muji - muji)的第一任创意总监，以其极简主义、无标识的家居和消费品方式而闻名。他与营销顾问Kazuko Koike和室内设计师Takashi Sugimo一起提出了这个概念。

22.Jon Contino

Jon Contino在纽约出生和长大，多年来一直是设计和品牌界的主要人物。经营和创意指导自己的品牌工作室，名为CONTINO。该工作室为电视、街头服饰和体育运动制作过作品——他们最近重新制作了芝加哥白袜队的文字标志，这是30年来的第一次。此外，Contino还主持了the Nose Knows播客，该播客被称为“治愈普通设计播客”。他还于2018年出版了自己的第一本书《Brand by Hand》，并开设了一个手写大师班Contino Workshop。

23.宝拉谢尔

Paula Scher可以说是有史以来最有影响力的设计师之一，这个名字你肯定都很熟悉。Scher在Pentagram纽约办公室工作了30年，自从她在90年代中期为公共剧院(the Public Theater)的开创性工作以来，她一直是业内熟悉的面孔。她的设计遗产遍及她的家乡、美国和世界各地——举几个客户的名字，她曾为微软、Shake Shack、现代艺术博物馆、圣丹斯学院、纽约市芭蕾舞团、纽约植物园、美国大屠杀纪念馆和纽约市公园和娱乐部门工作过。事实上，她的遗产是如此之大，她曾于2006年至2015年在纽约市公共设计委员会任职。

24.Kitiya Palaskas

澳大利亚设计师Kitiya Palaskas喜欢在她的作品中加入工艺。她使用手工技术和传统工艺方法，以当代的方式重新想象，创作出绝对令人赏心悦目的道具、装置、内容、插图和工作室。巧克力包装、专辑封面、diy、piñatas和橱窗展示都是用卡片、毛毡和其他材料手工制作的，颜色明亮大胆。帕拉斯卡斯还非常热衷于分享她对手工文化的热爱，尤其是在我们这个数字时代，她甚至出版了一本名为Piñata Party的手工书。

25.克雷格·奥尔德姆

克雷格·奥尔德姆是一名英国设计师，他以克雷格·奥尔德姆办公室的名义工作。奥尔德姆以北方为荣，总部设在曼彻斯特，他的工作涉及电影、电视、艺术、零售和教育等领域。他的一些大型项目包括与曼城足球俱乐部、切斯特动物园、《创意评论》合作，以及与时尚偶像薇薇恩·韦斯特伍德合作重塑全英音乐奖品牌。他还是Rough Trade books的创意总监，并出版了自己的书《热爱工作的记忆》(In Loving Memory of Work)，这是20世纪80年代英国矿工罢工的视觉记录。

26.Noemie Le Coz

Noemie Le Coz是一位澳大利亚设计师，用她的话来说，她的目标是将乐趣融入功能中。她喜欢在工作中加入一种玩乐感，从而形成了一个华丽的作品集，我找不到更好的词来形容，有趣。她为卡斯帕(Casper)、比利(Billie)和斯莫斯(smalls)等品牌所做的工作，旨在将核心信息提炼成最清晰、最新鲜的视觉形式，这是她每次都能做到的。除了她的独立实践，Le Coz和她的丈夫Jeremy是创意工作室Little Troop的一半，之前曾为Pentagram, RoAndCo studio, Hugo & Marie, Partners & Spade，谷歌creative Lab和Apple工作过。

27.扫罗巴斯

另一个我们知道你之前听说过的名字，已故的索尔·巴斯是设计界的传奇人物。他在电影行业的工作最为人所知，为历史上一些最伟大的导演和电影设计海报和电影片名序列。巴斯最著名的两张电影海报分别是阿尔弗雷德·希区柯克的《迷魂记》和斯坦利·库布里克的《闪灵》，分别于1960年和1980年设计，前后相隔20年。这两件事至今仍被人们铭记和欣赏。除了在电影领域的工作，巴斯还是一位多产的标志设计师，他设计了美国历史上最广为人知的一些标志，包括联合航空公司、AT&T和格芬唱片公司。

28.杰米•里德

朋克设计师。杰米·里德(Jamie Reid)在伦敦南部的克罗伊登艺术学校(Croydon Art School)学习时结识了马尔科姆·麦克拉伦(malcolm McLaren)，后者以管理“性手枪”(Sex Pistols)而闻名。里德的美学在20世纪七八十年代的全盛时期塑造了英国朋克的场景。将流行和民族主义的图像与勒索信风格的字体相结合，这就是他最著名的作品——性手枪乐队(Sex Pistols)《天佑女王》(God Save the Queen)的封面——的创作方式。在过去的50年里，无政府主义者里德一直在设计和政治领域发挥着重要作用，他出版了杂志，将自己的两种激情融合在一起。他的作品可以在伦敦泰特美术馆和V&A博物馆以及纽约现代艺术博物馆的永久收藏中找到。

29.路易斯·平托

路易斯·平托是一位墨西哥平面设计师和插画家，生活188bet平台app安卓版和工作在危地马拉。他富有表现力和色彩丰富的作品受到民间故事、日常生活、图形小说、艺术史和流行文化的影响。平托的实验和对不同媒介的使用完美地补充了这种混合的影响，共同创造了一个美妙的作品集。他为谷歌涂鸦，小善意的谎言，易捷航空，文化之旅和更多伟大客户的包设计和插图。

30.Morag Myerscough

无可争议的色彩女王，Morag Myerscough是一位英国设计师和艺术家，她领导着自己的工作室——Myerscough工作室。梅尔斯考夫的作品以其富有表现力的色彩运用为特点，经常使用霓虹灯和其他亮色，并巧妙地使用图案。无论是2D还是3D, Myerscough的作品总是完美地体现了她的咒语:“让近的人快乐，远的人会来”。她的装置作品出现在世界各地的城市，从拉斯维加斯到利兹，从曼彻斯特到墨西哥城。

31.Marian Bantjes

加拿大设计师Marian Bantjes从一名书籍排字工开始她的职业生涯，自2003年加入自由职业者世界以来，她的实践不断发展和繁荣。说到她的作品，复杂是游戏的名字——她极其详细的字体和装饰设计出现在全球各地的出版物和海报上。虽然在肉眼看来是有机的和流动的，但班杰斯的作品也有一种潜在的结构和形式，使她的作品具有广为人知的繁荣。正是这种繁文缛节与繁文缛节的结合，使得班杰斯的作品至今仍有影响力。

32.杰西卡·沃尔什

Jessica Walsh是&Walsh的创始人和创意总监，她经营着世界上最著名的工作室之一，是美国仅有的36家由女性领导的工作室之一。回顾过去十年的平面设计，很难不去关注杰西卡·沃尔什。2010年，她受雇于Stefan Sagmeister的工作室(当时名为Sagmeister Inc.)。两年后，25岁的沃尔什成为合伙人，帮助运营这部剧，于是Sagmeister & Walsh成立了。七年后，她成立了&Walsh，从那时起，他们的作品一直很丰富。沃尔什甚至聘请了谢林顿墨尔本大学的毕业生斯蒂芬妮·哈洛瓦尼奇成为她&Walsh团队的一员。沃尔什还是Ladies, Wine & Design的创始人，这是一个由女性创意人士组成的社区，在全球六大洲拥有273个分会(唯一缺少的是南极洲)。

33.斯蒂芬斯蒂芬

奥地利平面设计师S188bet平台app安卓版tefan Sagmeister以他在音乐行业的作品而闻名。他为一些有史以来最著名的乐队设计过专辑封面，包括滚石乐队、Lou Reed、JAY Z和Aerosmith。他曾因《Talking Heads》和《Brian Eno》分别在2005年和2010年获得两座格莱美奖。1993年至2011年，他负责Sagmeister Inc.的运营，随后提拔上文提到的杰西卡·沃尔什(Jessica Walsh)为合伙人，并成立了Sagmeister & Walsh，直到2019年。前一年，他被奥地利全国性报纸《Die Presse》评为年度奥地利人。

34.彼得萨维尔调查

Peter Saville为Joy Division的专辑《Unknown Pleasures》设计了封面，这可能是迄今为止被复制最多的平面设计作品之一。它被印在t恤、沙滩毛巾、盘子和整个Raf Simons系列上。它也被当作《辛普森一家》中的场景和döner烤肉串——但模仿是最真诚的奉承，对吧?不过，所有这些都不应影响萨维尔的重要性。他为曼彻斯特工厂唱片公司设计的作品塑造了一个设计和音乐的时代。萨维尔的作品于2003年在伦敦设计博物馆展出。

35.迈克尔贝鲁特

另一位Pentagram重量级人物迈克尔•贝鲁特(Michael Beirut)自1990年以来一直是该公司在纽约的合伙人。在他的职业生涯中，他曾在许多不同的学科中工作过——例如，他为纽约时报大厦设计了寻路和环境图形，为萨克斯第五大道百货公司设计了品牌和包装，重新设计了《大西洋》杂志，并为希拉里·克林顿2016年总统竞选设计了标志。换句话说，在纽约到处走走，很难不碰到贝鲁特的设计。除了设计，贝鲁特还是讲师、设计评论家，为《纽约时报》撰写文章，以及在线杂志《设计观察者》(design Observer)的联合创始人。

显然，还有更多的设计师——著名的和不知名的——正在创作真正鼓舞人心的作品，但这35位绝对是一个良好的开端。想要追随他们的脚步，开始设计自己吗?谢林顿的平面设计课程是开始你的平面设计职业生涯的完美方式。