一个好的设计师知道,你必须超越现在,以产生最好的设计。这意味着展望未来,预测即将发生的事情,但同样重要的是回顾过去,以获得参考和灵感。在这里,我们将深入挖掘一些最有趣的复古字体,所有这些都可以启发设计师,甚至可以用于今天的设计中。
很难定义在哪里排版正如我们所知道的,我们现在称之为印刷机的早期版本据说是在古代发现的古代美索不达米亚建于公元前2世纪。不过,印刷工人倾向于将印刷机定义为11世纪东亚人的发明,它是在14世纪40年代由德国美因茨的约翰内斯·古腾堡(Johannes Gutenberg)引入西方世界的。(这是对的,长期以来人们一直认为古腾堡发明印刷机不是真的!).
快进到350年,字母被变成了金属或木块(见下面的古董木块字体的例子)。这些块是我们今天所知道的字体的开端——每个字符产生一个块。然后这些字体被卖给印刷商店,那里的排字工(是的,在19世纪甚至还有排字工)会把字体设置成最大程度的易读性。
再往前跳到1890年,那时一切又重新开始,印刷术开始成为我们今天所知道的样子。印刷术真正成为了一个产业,特别是随着印刷术的发明划线机1886年,单型系统第二年照相排版在20世纪50年代。这种工业化导致了字体生产的繁荣,本榜单(实际上是世界上)的大多数复古字体都是这一时期的设计。
当然,现在很大比例的字体是数字化生产的,但是,要寻找我们能找到的最好的复古和复古字体,最好看看计算机统治平面设计世界之前的日子。以下是我们认为你需要看的最好的复古字体列表,其中一些无疑你已经知道了,但也有一些惊喜。
我们的第一个复古字体的例子是一个我们相信你们都知道!Futura是由Paul Renner在1927年设计的一种无衬线几何字体,最初是作为对新法兰克福住宅项目.Futura自发布以来就被广泛使用,包括著名的Supreme盒子标志、意大利铁路系统和流行文化——例如,在《守望者》漫画小说和电影中。
虽然它是1922年发明的,但在20世纪六七十年代的流行文化中广泛使用,意味着Cooper Black体现了这一时期的风格。由芝加哥的刻字艺术家Oswald Bruce Cooper设计,Cooper Black是一种超粗体衬线字体,主要用于展示。
“胖阿尔伯特”和它的姐妹字体Albert是由加州印刷厂Lettergraphics在1968年左右推出的,是专为电影海报设计的全大写字体。大胆而引人注目的“胖阿尔伯特”后来被用于包装和唱片套上,以及它的预期用途。
由一位不知名的设计师和代工在1965年左右设计,双子,也被称为双子计算机,自动化或音速,是一个扩展E-13B一组由14个字符组成的符号,供计算机读取,用于信用卡等。这是复古排版的完美例子,可以为项目增添复古而未来的感觉。
两种独立但非常相似的字体,Village和Orbit是Humberto Gillan在1968年为Lettergraphics设计的。Orbit是Village的常见变体,但没有后者的喇叭口,T上有尾巴,r上有直腿。它们在唱片封面上广泛使用,但也在其他不太常见的地方使用,比如1983年的这张唱片的尾巴雪佛兰好时光旅行车.
Peignot由Charles Peignot设计用于铸造Deberny & Peignot.但是,哪个先出现?令人惊讶的是,这家铸造厂是由查尔斯的祖父乔治在1898年创办的。到1937年,当Peignot被释放时,查尔斯是公司的董事,并与同事阿道夫·莫隆·卡珊德拉一起研究这个字体。装饰艺术字体是明确无误的法国,可以在设计中使用,给他们一个古老的法国风格。有趣的是,Peignot没有传统意义上的小写字母——它的“多大小写”结合了小写字母和更小的大写字母。
伦敦人,或者说任何到过伦敦的人,都能立刻认出约翰斯顿在伦敦广泛的交通网络中使用的字体在过去的104年。有影响力的无衬线字体于1916年完成,非常适合用于寻路和标识,但也广泛用于广告。我们喜欢小标题的形状像一个小钻石!
一个有影响力的学生包豪斯学校,赫伯特拜耳在那里学习了四年之后,他还被任命为印刷和广告总监。从1925年到1930年,拜耳致力于一种名为“通用几何字体提案”的几何无衬线字体。拜耳的字体从未真正变成字体,只是作为一种设计而存在。直到1997年,P22 Foundry将拜耳的设计变成了拜耳通用数字字体——将包豪斯字体带入了当代。
包豪斯由国际字体公司(ITC)设计,基于前面提到的赫伯特·拜耳的通用几何字体提案(又名Universal)的设计,于1975年发布。它是由Ed Benguiat和Victor Caruso发明的,它使用了拜耳设计的简单几何形状和单笔权重,但与拜耳设计的不同之处还在于它也有大写字母。
计算机的发明和发展意味着必须创造出人和计算机都能阅读的新字体。OCR-A是第一个这样的字体是由美国国家标准协会.为了便于在电脑上阅读,该字体由简单粗粗的笔画组成,字形间隔0.254cm。考虑到它是在考虑未来的情况下发明的,cro - a非常适合创造复古但同时具有未来感的氛围。
另一种ITC字体,American Typewriter是一种平板衬线字体,用来模仿老式打字机的外观和感觉,随着电脑变得越来越普遍,老式打字机已经不再使用。鉴于打字机现在被认为是过时的技术,像American Typewriter这样的字体(它绝不是唯一受打字机启发的字体!)非常适合为项目添加老式和/或工业感。
发布于1972年的“瓶颈”字体真正体现了它的设计年代。来自铸造厂Letraset的设计师Tony Wenman提到了《瓶颈》喇叭裤和厚底鞋这是70年代时尚的重要组成部分。它被广泛应用于灵魂乐和放克音乐唱片、海报和广告中,但在整个十年中,它也出现在目录和更多的日常出版物上。在你的设计中加入七十年代的感觉是很好的。
Adrian Frutiger瑞士字体设计师,可以说决定和影响了20世纪下半叶的字体设计。Univers是他最著名和最广泛使用的字体之一。Frutiger于1957年首次推出该字体,在随后的20年里,包括两届夏季奥运会在内,该字体广受欢迎在1972年慕尼黑奥运会上由奥特·艾歇尔设计而且乔治·休尔和皮埃尔·伊夫·佩尔蒂埃为1976年蒙特利尔奥运会设计的.它可以用来创造一个复古,干净和现代的设计感觉。
与Univers同一年发布的字体可以说是其最大的竞争对手,我们都知道的字体:Helvetica。或者被称为Neue Haas Grostesk, Helvetica也是瑞士字体设计师Max Miedinger设计的无衬线字体。Helvetica被设计成一种中性的字体,在其形式中没有内在的意义,因此成为有史以来最受欢迎的字体之一。鉴于此,它具有普遍的可能性,但鉴于它是63年前发明的,绝对可以被认为是一种老式字体。
尽管听起来像一个不起眼的90年代DJ二人组,肥胖和狂热是两个几乎相同的字体。Mania是由一位不知名的设计师在1968年创作的,而同年,肥胖出现在PLINC的psychedelitype中,所以不清楚这两种字体中哪一种是第一个。“肥胖”这个名字绝对适合它粗壮的轮廓。
Eurostile是我们的复古字体列表上的第一个意大利字体,由Aldo Novarese于1962年在都灵的Nebiolo铸造厂设计。它通常用作显示字体,特别是在标题和标志上。字体的线性性质在技术上和功能上都让人想起现代主义建筑。不过,也有人说它的方形圆角造型让人想起20世纪五六十年代的老式电视机。而且,它在六七十年代的科幻艺术作品中很受欢迎。因此,它的用途非常广泛,可以在一个项目中产生许多不同的风格!
英国字体Gill Sans是由雕塑家、版画家和字体设计师设计的埃里克·吉尔——他用自己的名字命名了他最著名的字体。Gill Sans于1928年由Monotype的英国分公司发布,该公司将其推广为“经典简洁和真正的美丽”,从一开始就被广泛用于海报和广告,包括英国铁路网。它也被用于企鹅图书的封面为了一个简单而现代的外观——也可以为你的设计做同样的事情。
“乳牙”字体可能是这张老式字体列表中最奇怪的命名字体了,它是米尔顿·格拉泽在一辆汽车上看到类似的手绘字体后设计的他在墨西哥城看到了招聘裁缝的广告.从1967年开始,这种显示字体成为格拉泽最著名和最受欢迎的字体之一,被许多音乐家使用——从齐柏林飞艇和平克·弗洛伊德到格拉泽自己为马哈莉亚·杰克逊和鲍勃·迪伦设计的字体,后者是他最著名的海报之一。乳牙真的给人一种摇摆的60年代的感觉。
Friz Quadrata是1965年的一种象形衬线字体,因其被摇滚和朋克乐队使用而闻名,例如黑旗、《邪恶宗教》和《后代》等昆汀·塔伦蒂诺的功劳.它也被政府和教育机构广泛使用——可以说是天平的两端。由Ernst Friz和Victor Caruso为视觉图形公司(VGC)设计,它是为项目带来复古,引人注目的感觉的绝佳方式。
启发了许多不同的字体,包括布罗斯特大胆而且懒骨头Cooper Nouveau Swash最初由戴夫·韦斯特(Dave West)在20世纪60年代设计。与它的对手Cooper Nouveau一起发布,这是前面提到的Cooper Black的一个变种,Swash变体在它发布后的几十年里更常用于唱片套和电影海报上。
基于19世纪的板衬线,克拉伦登自1953年推出以来一直在使用。由瑞士设计师Hermann Eidenbenz设计(这是这些字体的普遍趋势!),Clarendon可以很容易地通过其沉重的括号衬线来区分。你会在广告、标牌和其他地方看到克拉伦登的身影。它可以用来给你的设计一个复古但精致的美学。
我们列表中最古老的复古排版的例子,古董设计于1828年。它是由19世纪的木制字体制造商Wells & Web设计的。因此,古董开始作为一个实际的字体由木材制成版画.幸运的是,它在1949年被引入后重新用于照相排版,然后在2006年被解释为数字,所以你仍然可以用它来给你的设计一个质朴的复古外观。
另一种monotype设计的字体,Rockwell是一种几何板衬线字体,可用于正文副本或标题,以达到同等的效果。自1934年发布以来,Rockwell一词一直被使用,20世纪90年代初,它还被吉尼斯世界纪录大全使用,伦敦的记录被加粗码头区轻轨在整个八九十年代。它可以用来为任何项目带来一种低调的20世纪30年代的华丽感。
我们可能在这里作弊一点,因为Ed Interlock在2004年才推出,它的铸造厂房子的行业从20世纪90年代开始,这个列表就已经出现了很长一段时间。不过,如果没有House的一些复古风格的字体,这张复古字体的列表就不完整了。Ed Interlock以其设计师Ed Benguiat的名字命名,让人想起复古的美国卡通、意大利西部片和其他美国昙花一现的东西。它很适合把美国风情带到你的设计中。
你可能会问,为什么富兰克林哥特式字体,一个简单的无衬线字体,已经成为这个复古字体的列表?由莫里斯·富勒·本顿于1902年为美国字体创始人(ATF)设计,富兰克林哥特式字体被广泛使用,直到20世纪30年代被本列表中的其他一些字体所取代。尽管这种情况没有持续多久,在接下来的十年里又再次出现。自那以后,它被广泛使用,但仍然非常适合为项目添加一些世纪之交的简单性。额外的事实:哥特式曾经意味着“无衬线字体”,但已经不再使用了——这与亚文化无关。
由德国排版师奥托·韦瑟特设计的Arnold Böcklin可以说是有史以来最受欢迎和最广泛使用的新艺术字体。它是以瑞士象征主义画家的名字命名的阿诺德Bocklin '他于1904年在该书发行的三年前去世。它是20世纪70年代新艺术复兴设计的重要组成部分,甚至被用于电视节目《70年代秀》的标题。因此,它可以用于多种结果的设计中——如复古排版,让人想起19世纪晚期的新艺术运动或80年后的复兴。
Koloss, 1923年特别大胆的替代Feder-Grotesk,是海报、书籍封面等的理想标题字体。该字体由法兰克福铸造厂Ludwig & Mayer的Jakob Erbar设计,使用了高对比度的字体——粗的茎、上升体和碗状体与细的下降体和末端相结合(困惑了吗?查看我们的万无一失的指南,所有的东西排版).Koloss是最好的复古字体,为你的设计带来魏玛德国的感觉——引人注目但优雅。
另一个House Industries的字体立即尖叫着一件事:拉斯维加斯万岁!作为House拉斯维加斯系列的一部分,于2001年发布,Fabulous的灵感来自于著名的“Fabulous”一词欢迎来到梦幻拉斯维加斯1959年树立的标志。它也向60年代全盛时期弗里蒙特街的霓虹灯致敬。这是一种理想的复古字体,可以让人回忆起原子城的浮华、魅力和粗俗,也像埃德·伊特洛克(Ed Interlock)一样,可以让人回想起美国的黄金时代。
在柏林开发的最大和最成功的类型铸造厂之一,Berthold, Akzidenz-Grotesk首次发布于1898年。Akzidenz-Grotesk是一种不加修饰的无衬线字体,可以用于许多不同的用途,特别是与我们列表中的其他一些显示字体相比——例如最后两个,Koloss和Fabulous。它也是战后许多瑞士设计师最喜欢的字体,他们设计了一些最具影响力的字体(这些字体本身就是上面列表中包含的复古字体的例子!)
另一个米尔顿·格拉泽字体,“婴儿胖”是由I HEART NY设计师在1967年设计的,首次用于西蒙和加芬克尔在纽约林肯中心爱乐音乐厅举办的音乐会的标志性海报上。它的三维性质,每个字母的每一面都有阴影,使它成为一个令人难以置信的醒目字体-理想的项目,结合了影响和怀旧,不会很快被遗忘。
“节日”无疑是中世纪的现代字体,事实上,它被设计成英国中世纪现代主义巅峰时期的官方字体英国节日这是1951年夏天在全国范围内举行的全国性节日。字体由插画家兼设计师菲利普·博伊德尔设计,他之前设计过战争宣传海报和道路安全海报。在节日的第二年向公众发布后,节日不仅被用来为设计添加现代主义的扭曲,而且还带有庆祝或夏天的感觉。
Bravour的设计师,德国出生的Martin Jacoby-Boy是一个文艺复兴的人;在将注意力转向字体之前,他接受过木工培训,并从事绘画和平面艺术家的工作。他在加入的那年设计了Bravour德国工艺厚重的衬线字体体现了该协会的美学。它可以用来为项目增添一种进步的德国设计气息,也可以为标题或标题增添一种复古的感觉。
这种粗粗的显示字体是由法国字体设计师François Boltana设计的,他曾为伦敦的Letraset铸造公司工作,事实上,它是1973年Letraset国际比赛的获胜者之一。它可以很容易地通过它的大写字母和小写字母上的球茎衬线来识别。在Funk和Soul唱片发行的十年里,Stilla经常被用在唱片的袖子上。因此,它是真正反映它所创造的时代的字体之一。
不难猜出这种漂亮的装饰艺术字体是在哪个年代设计的:当然是20世纪20年代。Bifur由阿道夫·莫隆·卡桑德拉(Adolphe Mouron Cassandre)设计,他是一位乌克兰裔法国画家、平面艺术家和字体和海报设计师。它从未在商业上一蹴而就,但无疑体现了装饰艺术美学的鲜明线条、大胆的几何形状和颓废的细节。它绝对会给任何项目带来盖茨比式的20世纪20年代的奢华。
的名字命名查尔斯和雷·埃姆斯《Eames Century》是House Industries向这对传奇设计师夫妇致敬的印刷作品,他们在建筑、家具设计、平面设计、艺术和电影领域都有工作。设计师Erik van Blokland想要捕捉Eames的现代主义美学,同时生产一种功能性字体,横跨整个字体家族。Eames Century是一个伟大的设计,给人一种中世纪的现代感,尽管它仅仅发布于十年前。
我们知道了!复古排版是一个非常广泛的领域,有无数令人惊叹的例子,但我们想简要介绍一下你可以从复古唱片收藏中找到的东西,从尘封的旧书,复古广告和任何你能想到的地方。我们选择的字体都是希望你今天仍然可以使用的,给你的项目一个复古的风格——无论是身体副本还是你正在设计的标志。
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