书。作为设计师,我们都喜欢它们——无论是设计精美的封面,还是关于设计历史及其主要子流派的厚重巨著。然而,当涉及到平面设计主题的书籍时,通常很难找到最好的书来阅读。最好的平面设计书籍可以带你踏上令人兴奋的想象之旅,把你带到新的创意世界。
因此,无论您是刚刚开始学习平面设计还是经验丰富的专业人士,无论您是在寻找灵感还是想要深入了解如何使您的设计具有包容性,这里都有59个必不可少的读物,由我们的专业策划Shillington教师和更新为2022年。
这些是我们推荐给希灵顿学生的书籍,因为他们在我们全球六个校区积极研究平面设计的学习和设计简报。从经典的学科到最好的新版本,这些书应该在每个设计师的阅读清单上。
可能是平面设计师最重要的书。188bet平台app安卓版由Ellen Lupton、Farah Kafei、Jennifer Tobias(她也为这本书配了插图!)、Valentina Vergara、Josh a . Halstead、Kaleena Sales和Leslie Xia等7位设计师撰写的《Extra Bold》是一本适合所有人的设计职业指南。通过采访、文章、字体、传记草图和项目,来自不同种族和民族背景、能力、性别认同和经济和社会特权地位的贡献者。这本杂志/自助手册/漫画书/宣言/生存指南涵盖了理论、历史、工作和采访,创造了这本绝对必要的读物。这就是我们期待已久的!
《包装设计书》以英语、法语和德语出版,是任何包装设计师的圣经。出版商Taschen和Pentawards合作出版的《包装设计书》超过650页,涵盖了世界上最好的包装,包括食品、饮料、奢侈品和其他任何地方。首先来看一下钻石五角奖的获奖者——包装设计的绝对精华。
正如标题所示,平面设计学院介绍了现代媒体的视觉设计,并以一种容易遵循的方式对任何追求创造性学科的学生进行了分解。现在是第七版,它从理论上解释了设计的基本原理,然后提供了来自现代媒体的实际例子,包括网络,应用程序,社交媒体,杂志,网站和书籍。您将了解最新的平面设计软件,以及传统的印刷技术,如risograph和丝网印刷。有插图,以及案例研究,设计师传记和测试技能和概念的学生作业
设计师Kate Holmes的错配是对包容性方法如何构建适合每个人的优雅解决方案的调查。在她的书中,霍尔姆斯展示了某些设计实践是如何产生排斥的——例如,颜色的选择是如何让人们无法使用应用程序的——同时提倡设计如何起到相反的作用,实际上是促进包容。通过项目和开创性的包容性设计师的案例研究,他们经常受到自己被排斥的经历的影响,霍姆斯展示了包容性如何创造创新,让设计和设计师成长。未来设计的重要读物。
建筑、艺术和产品设计中的现代主义美学为许多人所熟悉。在高耸的玻璃结构或极简主义的油画中,我们看到了一个巨大的技术进步的时代,它肯定了人类重塑环境的力量,并从根本上打破了过去的惯例或限制。不太为人所知,但同样迷人的是现代主义在平面设计中的升华。
这本前所未有的出版物由Jens m
排版就是一头复杂的野兽,它要求设计师平衡许多相互竞争的因素,包括层次结构、阅读顺序、易读性和对比度,等等。在这本权威的书中,Kim Elam探讨了网格之外的八种主要结构框架,包括随机、径向、模块化和双边系统。
每个系统的解释和探索,让你更好地理解这些错综复杂的安排。反过来,这将帮助你在结构、组合、变化或单一结构中流畅地组织你的文本和图像。无论是学生还是专业人士都必读。
作为设计传奇人物Massimo Vignelli的前任前任,以及国际设计公司Pentagram纽约办事处的合伙人,Michael Bierut的职业生涯是所有在世平面设计师中最多样化的之一。188bet平台app安卓版
在这本必读的书中,Bierut展示了35个项目,这些项目说明了当今平面设计所涵盖的活动的广度,他的目标不是展示一种单一的意识形态,而是热情的折衷方法,这是他职业生涯的标志。鼓舞人心,信息丰富,权威,它已经成为平面设计思想的圣经。
延斯·穆勒的《平面设计史》横跨两卷960页,涵盖了1890年至今的平面设计。这是131年来平面设计所提供的最好的东西。
这听起来有点难以接受,确实如此。但是,这个充满爱意的参考文献是以一种易于消化的方式组织和布局的。在这两卷中,年复一年的传播结合了对标志性项目的深入介绍,行业领导者的简介,以及每个十年的视觉时间表。这一切加起来是任何参与平面设计的人必读的书。
为创造力腾出时间是为你最有意义的工作寻找空间的号召。作家Brandon Stosuy是The Creative Independent的联合创始人,他想帮助你找到时间来表达自己,发展自己的才能,而这本书就是他如何做到的。作者从多元化的工作艺术家网络中获得了广泛的经验,展示了创造力如何能够而且应该在生活和工作中得到优先考虑。为创造力腾出时间涉及到工作与生活的平衡、日常仪式、意图、实现目标,甚至从创造力中抽出时间。这是一本引人入胜的读物,对任何设计师或创意人员学习如何明智地利用时间都很有用。
一个好主意可以改变世界,下面就是100个这样做的好主意。这本引人入胜的书记录了影响工业和产品设计的最具影响力的想法。从19世纪和20世纪初的工艺运动中现代设计的起源以及大规模生产带来的变化,本书追溯了现代运动和战后消费社会中最重要的设计思想,以及最近的思想,如开源和仿生学。
按时间顺序排列,这100个想法中的每一个都是通过文字和图像的结合来呈现的,探索了它最初的演变时间以及它对世界的影响。即使你不是专门从事产品设计工作,这对任何从事设计工作的人来说都是一个非常宝贵的背景,它将帮助你以全新的视角看待现代世界。
排版的粉丝吗?你当然是——你是平面设计师!188bet平台app安卓版来自业界最喜欢的Counter-Print的大类型是印刷术主导的设计和身份工作的庆祝活动。与顶级机构的访谈,如PORTO ROCHA和许多项目的详细描述,Big Type是你基于类型的灵感的新去处。它还有灰色、蓝色和绿色三种不同的封面,所以你可以选择最适合你书架的那一种。
作家、策展人、教育家和设计师Ellen Lupton为创造性思维写了一本剧本。她的书将设计和讲故事联系起来,并展示了如何通过两者将想法变为现实。《Design is Storytelling》从叙述的角度出发,指导初出茅庐的设计师和资深设计师如何利用自己作品中的叙述力量。卢普顿教读者如何使用他们的设计来激发情感,建立同理心,表达价值观和传达行动。一个值得添加到任何设计师的书架。
肖恩·亚当斯这本书的全称是《设计如何让我们思考、感受和做事》——这不是谎言。亚当斯的书不仅深入探讨了设计的美学。他分析了设计是如何说服我们采用某种思维方式的,无论是公开的还是隐蔽的。通过例子,不仅是平面设计,还有产品设计、工业设计和建筑,亚当斯说明了设计如何激发、激发、娱乐、愤怒或让我们放心,以及它这样做的原因。对于设计师来说,这是一本重要的书,它将使你思考如何以最好的意图创造设计——以及他们必须这样做的责任。
这本书收集了许多原始的1965年英国铁路企业标识手册的单独页成一个独特的单一卷。这个项目由Kickstarter资助,由伦敦平面设计师Wallace Henning策划,是一个真正188bet平台app安卓版的爱的劳动,它体现在每一页上。
从这家国有铁路供应商的标志、标识、字体和调色板,到路标、车辆、文具和制服的指导,一切都布置得很漂亮,还有配套的文章和采访。作为一个经得起时间考验的设计系统的经典案例研究,这对任何现代设计师来说都是一个极好的指导和灵感来源。
《Stitt自传》是平面设计师Alex Stitt 50年职业生涯的图片记录,自20世纪50年代以来,他一直是澳大利亚文化许多方面的幕后推手,被菲利普·亚当斯(188bet平台app安卓版Phillip Adams)描述为该国最不被认可的创意人才之一。如果你想了解他是如何、为什么以及为谁工作的,那么这本书揭示了一切,包括1800幅插图、连环漫画、故事板和电影标题框架。
有一个引人注目的粉红色封面,暴发户!是格式塔顿为初创企业和新企业提供的视觉识别指南。完美的设计师和企业家,Upstart!从波特兰的大麻药房到墨尔本的建筑工作室,他深入研究了世界各地的品牌工作。每个项目都有详细的描述,并配以两页的华丽全彩照片——肯定会引起嫉妒和一些严肃的灵感。
也许这本书放错地方了,它不一定适合设计师。相反,它是为那些雇佣设计师的人准备的——但这仍然意味着它是一本重要的书,应该放在你的书架上。邦妮·西格勒将她的书分成了46个诚实、友好的课程,这些课程有助于弥合设计师和客户之间的差距。它通过幽默的课程,如“不要说‘把它变成黄色’和‘在午餐会议期间提供午餐’,展示了如何接近和与创意人士交谈——他们将如何倾听以及如何倾听他们。”换句话说,它教你如何表达你的视觉目标和设定一个明确的方向——所以,设计师可能也应该阅读它。
字体有不同的个性,可以创造信任,不信任,给你信心,让事情看起来更容易做,或者让产品味道更好。它们隐藏在显眼的地方,在你的想象中触发记忆、联想和多感官体验。这本书是莎拉·海因德曼写的她在Shillington-揭示了字体如何影响你背后的科学和艺术,并解释了为什么某些字体或风格会唤起特定的体验和联想。
这本印刷设计精选,由领先的印刷商A2/SW/HK编辑,展示了100多位精心挑选的当代设计师,包括他们当前工作的最佳例子,以及Rick Poynor的介绍。
经过近五十年的观察文字的移动,这个传奇的文件排版创造力,现在是第一次作为一个贸易书。顶级设计师的新文章甚至为那些已经熟悉原文的人增加了价值。
图像是如何承载和传达意义的?这听起来可能是一个简单的问题,但其中涉及的内容比你想象的要多得多,这是每个创意人员都需要仔细考虑的主题。这本书探讨了隐喻,转喻,夸张和其他概念,告知我们的视觉语言及其意义的力量。它将帮助您理解图像,从而能够在您的工作中更有效地使用它们。
维珍航空、Think London、BFI、Christian Aid、MORE the bbbbn——这些公司有什么共同之处?它们的品牌都是由约翰逊银行(Johnson Banks)的创始人、屡获殊荣的平面设计师和品牌顾问迈克尔·约翰逊(Michael Johnson)设计的。188bet平台app安卓版在这本书中,约翰逊将品牌分解到它们的基本组成部分,以帮助展示我们如何以及为什么会选择一个品牌而不是另一个品牌。通过案例研究和超过1000个插图,展示了如何创建最简单和最引人注目的品牌,正如标题所示,五个半简单的步骤。
M/M(巴黎)成立于1992年,是法国平面设计师Michaël Amzalag和Mathias Augustyni188bet平台app安卓版ak的创意。现在是第二卷,M/M(巴黎)的M to M是对他们工作室激进的创意输出的令人难以置信的洞察。每卷都有超过800张他们项目的图片,包括他们与亚历山大·麦昆和路易威登等时装设计师以及坎耶·韦斯特和Björk等音乐家的著名作品。这些书还包括对一些创意杰出人士的采访,包括平面设计师彼得·萨维尔和策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特。188bet平台app安卓版
黛比·米尔曼是一位无需介绍的设计师。源于她优秀的播客Design Matters和25年的设计业务工作,Look Both Ways是一系列关于生活和设计交集的插图文章。它考察了设计与日常生活之间的密切关系,涵盖了生活、艺术、爱情、设计、曲调、品牌、诗歌、羞耻和物理。每篇精美的插图文章揭示了我们周围世界的神奇和奇迹,并瞥见了世界上最有趣的设计师之一的思想。
《课外》由荷兰展览空间、书店和办公室Onomatopee出版,是对学习平面设计的另一种方式的探索,包括自我组织的学习和实验。这本书由芝加哥设计师兼作家雅各布·林格伦策划,汇集了来自世界各地设计师和组织的文本,包括非殖民化设计、詹姆斯·兰登、斯蒂芬妮·劳等。这本书旨在为进一步的实验和讨论提供一个出发点——作为一个不完整的清单来推销自己。
这本令人惊叹的专著涵盖了宝拉在音乐行业的早期作为哥伦比亚广播公司和大西洋唱片公司的艺术总监;成立了她的第一家工作室Koppel & Scher;以及她在五角大楼工作了25年。它还提供了对保拉独特的手绘地图的最新看法,这是她多产的艺术实践的一部分,补充了她仍在增长的图形遗产。
这本雄心勃勃的书的第二版和更新版检查了平面设计与健康之间的各种重要关系,重点是展示如何使用沟通策略和视觉语言来说服,告知,预防和最终保护的工作。
如何学习平面设计的终极指南,即使你是一个初学者。
通过简单易懂的语言和一些优秀的视觉效果,CAPS LOCK揭示了平面设计和资本主义是如何密不可分的联系在一起的。它表明,如果没有图形设计,那些支持资本主义的东西——钞票、品牌、广告——就不会存在。通过案例研究,本书展示了设计对象如何与资本主义社会和文化相关,并考察了设计师如何支持和维护市场经济。为了解决这个问题,CAPS LOCK以六个激进的设计方案结束,这些方案反对资本主义思想,以激励设计师反对资本主义机制。这是对未来设计的精彩展望。
这本书最初出版于1999年,现在是第9版,是平面设计和布局技术的经典指南,也是任何现代学生或工作设计师的必读之作。
由专业人士为专业人士撰写,本书解决了在基于网格的系统设计中可能遇到的所有主要问题,并提供了如何克服这些问题的精确方向,以及有用的,现实世界的例子。在这样做的过程中,它建立在功能排版和平面设计系统的基础上,这些系统自20世纪20年代以来一直在发展,并使它们能够解决当今设计师面临的挑战。
从建筑师和产品设计师到纺织艺术家和数字创新者,《女性设计》介绍了当代最具活力的女性设计师,展示了她们最好的作品,并庆祝了她们持久的影响力。
一本由Christoph grnberger设计的漂亮的书,Analog Algorithm是一个创建新表单的工具包。这本书为读者提供了开发新形式、字体、标志和模式的技术,这些技术与每个设计师最好的朋友——网格有关。书的流动性,作为工作簿和灵感,允许设计师找到模拟形式-具有无限的可能性。《模拟算法》将设计师转变为发明家、解释者或策展人。
呈现来自世界各地的俏皮和精心制作的设计,特别版侧重于产品包装,突出其引人入胜的概念,意想不到的材料选择或艺术精心设计。这些解决方案是为庆祝一款独特的产品或扩展一个品牌而量身定制的,通常是一次性创意合作的结果。
小品牌,大效果:在创业公司和新一代企业家的时代,企业设计正通过独特的视觉创意被重新定义。人们对创业的热情从未如此高涨。今天,全球各地的年轻企业家都在不懈地开发创新产品和服务。
从时尚到农业,从高科技到创意手工艺品,各种行业都出现了新的企业和社会倡议。这些公司都是由充满激情的专业人士经营的,他们清楚地意识到,追随他们的愿景与不断传播他们的愿景品牌同样重要。
企业品牌是企业的延伸,通过视觉表达其概念,所以新的故事需要新的视觉语言也就不足为奇了。启动我吧!展示了广泛的原创灵感,是新一代创新企业设计的综合纲要。
这本备受期待的书汇集了30位才华横溢的女性的作品,包括来自Sagmeister & Walsh的Jessica Walsh, HEY的Verònica Fuerte, Foreign Design Policy Group的余雅冷和涂鸦艺术家Hattie Stewart。它还包括深刻的访谈,揭示了他们成功职业生涯背后的想法和故事,以及RoAndCo工作室的Roanne Adams的前言。
由全女性团队设计,涵盖了广泛的背景,工艺和技能,作品被精美地复制,通常是整个两页的传播。总而言之,这是一本用来激励和鼓励未来的创意者的书。
对于任何平面设计师来说,无论他们是行业新手还是经验丰富的人,汤188bet平台app安卓版姆·格里弗的《清晰的设计决策》都是一本真正必不可少的书,是一本如何与客户和其他非设计师沟通工作的实用指南。丰富的实践知识,包括原则、策略和可操作的方法来展示和谈论你的设计和你创造它们的决定。更方便的是,这本书还教你如何教你的客户如何与设计师合作。
为什么设计史上的女性如此之少?为什么以前很出名的女性会被遗忘,在什么情况下才能被认为是成功的?女性的创造方式与男性不同吗?在今天的日常工作生活中,性别辩论的影响是显而易见的,今天的女性是否完全根据她们的工作质量来评判?
这本书让我们看到了表面之下的东西:有许多来自设计历史学家的贡献,程序文本和全面的传记集合,以及对国际知名女性设计师的采访,如Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann和Tina Roth Eisenberg。
作为20世纪早期包豪斯学院的教授,László Moholy-Nagy在印刷术的世界里几乎被遗忘了,但这本书打算纠正这一历史错误。以最近从柏林艺术图书馆的档案中发现的以前未发表的材料为特色,它解释了Moholy-Nagy和他的同时代人如何将他们的前卫情感偷运到商业广告界,通过一种他称之为“新版式”的风格,永远地改变了它。
电影场景的图形设计并不是一个受到媒体关注的主题,但如果没有它们,电影就不一样了。都柏林设计师安妮·阿特金斯邀请读者参与她的创作过程,这本引人入胜的幕后读物着眼于邀请函、信件、门票和包装等图形道具是如何精心设计的。
这本书花了四年时间制作,《DIY排版革命》是对letraset的综合介绍,letraset是一种彻底改变了排版表达和排版的rubdown字体系统。在Letraset的全部历史中,从早期作为一个用户不友好的湿系统到后来的辉煌岁月,作为一个真正民主的,易于使用的专业排版替代品,以及今天在那些认识到其真正卓越的排版的复兴。这些书结合了letaset过去迷人的遗迹,设计师的文章和对一些超级粉丝的采访,如Bingo先生和Freda Sack。就像Spin发行的大多数游戏一样,这也是一款赏心悦目的游戏。
这本书的副标题是“平面设计师每天需要知道的一切”,这是绝对正确的。188bet平台app安卓版与我们在这个列表的其他地方看到的那些光滑的大卷设计作品不同,这本参考和规范书提供了设计师在工作时需要知道的实用知识,所有这些小细节都能真正成就或破坏一件设计:设计桶折叠时在排水沟中留出多少空间,校对符号的含义等等,这本320页的书中包含了很多方便的内容。
徽标是标识,字母组合和其他基于文本的企业标志的权威现代集合。本书收录了约250个设计工作室的1300多个国际字体标识,是每个设计工作室不可或缺的手册,为品牌和企业标识项目提供了宝贵的资源。
中世纪现代建筑和家具在过去几年里有了巨大的复兴,所以平面设计师西奥·英格利斯(Theo Inglis)的这本美丽的设计书试图将中世纪现代平面设计添加到文化时代精神中。188bet平台app安卓版这本书涵盖了书籍封面、唱片袖子、海报、广告、排版和插图,涵盖了来自世界各地的设计师,展示了这个时期的实验和活力。超过600页,数百张全彩色插图,英格利斯涵盖了从索尔·巴斯的电影海报到米罗斯拉夫Šašek的儿童书籍的所有内容。
排版不仅是一门技术工艺,而且是一门历史和传统。每一种字体和字体系统基本上都是站在巨人的肩膀上,所以了解字体的历史将帮助你为你的现代项目做出明智和创造性的决定。因此,这本书包含了自印刷术出现以来产生的主要字体的全面调查,从15世纪中期的活字到现在。
按照时间顺序排列,以提供上下文,超过320种字体以原始字体样本或最早印刷的形式展示。每个条目都有一个简短的历史和对字体关键特征的描述。这本书是完美的平面设计师,教育工作者,历史学家和设188bet平台app安卓版计专业的学生,以及其他任何人着迷的类型。
这可能是我们最喜欢的一款游戏,Dot Line Shape确实做到了它在罐头上所说的那样。《点-线-形》汇集了一系列项目,包括设计和插图,你猜对了,这些项目使用点、线和形状,以巧妙的方式产生令人难以置信的设计。这本书展示了这些最基本的元素可以以最令人惊讶的方式使用-具有无限的可能性。
这本畅销指南概述了品牌发展和实施的通用五阶段过程。从研究和分析到发布和管理,它对流程的各个方面提供了深入的指导,并描述了建立更好品牌的最佳实践。
这本书于2009年首次出版,于2017年底更新,以纳入新兴趋势和技术。这是最新的第五版,涵盖了社交媒体跨渠道协同、众包、搜索引擎优化、体验品牌、移动设备、寻路和场所营造等领域,并对来自全球各行业的顶级品牌进行了30个全新的案例研究。
身份:Chermayeff & Geismar & Haviv展示了由Ivan Chermayeff和Tom Geismar于1957年创立的开创性纽约设计公司60年来的一系列作品。该公司对设计的贡献塑造了企业形象项目影响文化的方式。
作为排版灵感的终极来源,Indie Type是对创新、美观和适应性强的字体的探索,这些字体已在世界各地的项目和不同语言的范围内使用。这本书由潘玉华设计,还采访了5位字体设计师,他们深入探讨了字体设计背后的过程,包括如何创建字体以及如何在设计中使用字体。寻找一种与众不同的字体?那么这本书可能是最适合你的。
《颜色组合词典》最初是由和田三三于20世纪30年代出版的,他是一位日本艺术家、教师、服装和和服设计师。和田的作品超越了他的时代,融合了传统和西方的色彩组合,为当代的色彩研究奠定了基础。这本设计精美的书提供了348种开创性的颜色组合,现在与90年前一样相关。
在一次尝试检查版画的前沿,这本书汇集了印刷设计的混合物,已经超越了纯粹的数字印刷。通过110多个最近的图形标识,包装,通信和书籍设计的样本,它提供了一个专业的研究使用清漆,箔冲压,模切,热敏印刷,技术折叠和更多的设计规范。
这本书的重点是实用的技巧和指针,以帮助你成为一个更好的设计师。你将在印刷中获得最接近现实生活中的平面设计导师的东西,它将指导你完成产生想法,发展你的概念并将其付诸实践的基本过程。
设计像一个笔记本,其中所有的作者的技巧和知识已经添加,有一个轻松和易于访问的基调贯穿这本书。但这并不意味着它不全面;事实上,它涵盖了平面设计及其数字实现的所有主要技术,并将教你如何像创意人员一样思考和像商人一样行动。它还包括空白页,允许您添加与您自己的工作室,供应商或客户相关的特定注释。
作者Leah Buley是体验设计行业的资深人士,《One的用户体验团队》是任何在UX领域工作的人的生存指南。Buley的指南揭示并展示了一些令人惊叹的技术,可以用更少的时间和更少的资源产生更大的影响,对于那些试图在用户体验中掀起波澜的人来说是必不可少的——无论他们是刚刚进入这个行业,还是想要进一步推动他们现有的公司。
如果你从事设计工作,你真的需要了解瑞士风格,它影响了全世界的平面设计学科。这本书解释了这一点。这本书由苏黎世NORM工作室设计,重新审视了过去一个世纪以来瑞士的排版、图形、海报、企业形象设计、书籍设计、新闻和字体,并以该领域专家的一系列启发性文章为特色,每一篇文章都配有精美的插图和令人惊叹的视觉效果。
Pentagram团队设计精美的书籍《Graphic Life》是对工作室自己的Michael Gericke作品的探索。《图形生活》收录了Gericke在该行业40年的作品,以及他以前的合作者,即著名建筑师Moshe Safdie和普利策奖得主Paul Goldberger的文章。这本引人入胜的书可以用格里克自己的一句话来总结:“我找到了一种生动的声音,就像生活一样,有很多音调和变化,可以说很多话,讲一个很好的故事。”
色彩是设计中不可或缺的一部分,但知道如何使用它不仅仅是学习色轮:它还包括了解其深厚的历史根源,以及我们如何在实践中使用社会色彩。因此,每个设计师都需要阅读这本全面而详细的书,重点关注300多年来装饰中色彩的使用。
历史学家Patrick Baty在专业档案的基础上,追溯了颜料和油漆颜色的演变,以及色彩系统和标准,并研究了它们对1650年至1960年室内色调的影响。在此过程中,他强调了每个时期独特的色彩趋势和绘画风格,并通过深入分析色彩的历史以及室内设计中油漆颜色的发展和使用,将其置于背景中。
版权是设计师最纠结的法律领域之一。这本书提供了一个用简单的英语写的主题指南,使通常复杂的概念易于理解和遵循。既实用又关键,它将指导您了解版权的基本概念以及它们如何在您的实践中应用。
如何获得版权?做什么工作?能维持多久?版权是如何跨媒介移动的?你如何整合他人的作品?这本书回答了所有这些问题,并将帮助你保持在法律的正确一边。
图形节深入了解世界各地不同节日和博览会的品牌和设计。这本书探讨了节日如何使用品牌,无论是创造一个新鲜但可识别的主题,还是制作一些经得起时间考验的东西。从非洲文化节到日内瓦的La batitie节,这本华丽的书真正深入了解了节日设计-无论是灵感还是兴趣都很棒。
这些小而厚的书是对不同调色板及其在平面设计和图形艺术中的不同应用的美丽探索。全部出版于2020年,全长256页,该系列的第一本探讨了黑白作品及其对项目的显著影响。第02讲的是多色设计,以及色彩赋予设计的力量和个性。第三期也是最后一期(目前)是关于银色和金色的设计,以及它们如何创造出引人注目的设计。当你在寻找灵感时,这是一个伟大的系列。
排版是一种将书面思想赋予视觉形式的方法。有效使用排版可以产生中性效果或激发激情,象征艺术,政治或哲学运动或表达个人或组织的个性。这本书的目的是传授排版的全面理解,探索其历史,理论和实践。
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通过这本书,安布罗斯和哈里斯介绍了平面设计领域布局的基本原理。它提供了在设计方案中有效安排文本和图像元素的指南,使您能够学习如何在印刷和电子媒体中创建强大的视觉交流形式。
这些漂亮的书让你想设计自己吗?那就没有比希灵顿的创新更好的了平面设计课程在那里你可以在三个月的全职时间或九个月的在校兼188bet平台app安卓版职时间内成为一名平面设计师在线.
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