满足本Salesse

在过去的12年里,本Salesse作为一个创造性的工作在国家生活在巴黎,吉隆坡,阿姆斯特丹和伦敦。现在他住在纽约作为一个自由设计师和教授兼职# shillony。

告诉我们关于你的创意之旅。你是怎么进入设计?

我的创意之旅开始像一个失足,意外。我去年在巴黎的高中,学习科学,和痛苦。我总是涂鸦,特别是在数学课,为了多赚几个点年终考试我拿了一个艺术班。

我发现艺术家的作品像亚历山大罗申科,理查德·汉密尔顿和罗伯特•罗森伯格的使用图形材料使我着迷。皮埃尔Soulage的绘画也留下了持久的印象。他的后期作品中只使用光滑的黑漆反射光创造无限的音调。“至少一个最大效应”作为数学家Laurent Derobert定义优雅。

当我终于在罗马Cieslewicz海报的艺术家的作品,艺术感性耦合和政治意识和似乎谋生,我决定参加设计学校。

你为什么喜欢设计吗?

设计无处不在。它可以是好是坏,重要的或无关紧要的,极小的或大规模,但根深蒂固的在我们周围的一切,从我们的地铁车票我们的政治系统。

法国设计师菲利普斯塔克禁止从他的办公室,“目标受众”这个词,而是问他的设计师思考他们的姐姐,他们的邻居,自己工作时。我觉得设计是一种看待世界的方式。

但好的设计也超越函数。它移动。同样需要我们的地方,艺术、音乐或电影。它使我们笑,想,停止。让我们接的书从书架上。它会在我们的皮肤,进入我们的脑袋。

并认为所有这些就都可以实现两个图片和我从未停止惊讶的文本片段。

你到目前为止最得意的职业成就是什么?

我不知道我可以谈论的骄傲,但我很高兴,一直在设计工作超过12年。我经历了所有的夜晚,疯狂的老板和虐待的客户。创造“战斗”建筑师安藤忠雄说。更好的或者最坏的,我还在站着。

你能告诉我们最近的最喜欢的项目呢?

我目前为意大利建筑师伦佐皮亚诺创造营销材料的第一个在美国住宅建设,与Noe & Associates。为了带来新的视角我们合作的项目有两个了不起的摄影师:亚历克斯Majoli和Ruvan Wijesooriya,既没有人处理架构作为主体。

我参与这个项目不仅给形状的内容,但也创造它。它允许我花费的边界管理作为一个设计师,方向,编辑等。

你怎样和在哪里找到你的灵感吗?你能分享一些你的首选创意资源或仪式吗?

我厌倦的近亲繁殖趋势设计社区。不,我不去设计博客,但我也试图找到灵感之外的首选。

我很难看到一个设计在现代设计美学,认为“一个巧妙的解决方案”而不是“我喜欢这个字体看起来的方式”。是被形式的诱惑太大了。但是正如索尔Lewitt所说“陈腐的想法不能拯救美丽的执行”。所以我保持我的眼睛打开让我感兴趣的一切贡献:导体的照片,贝托鲁奇的电影,Mayakovski的诗。我总是随身携带一个笔记本和一支笔。

为什么你教?平面设计教学与学生和工作如何影响你的创造力?

作为设计师,我们学会沟通通过图片,颜色和字体。也许是因为,对于一些人来说,感觉比言语更自然。

虽然工作周围的话语有时似乎蒙上阴影的质量,开发一个词汇来与学生交流思想和设计已经非常有价值。它是一种技能,作为一个创意总监,与同事和客户交流的关键。

想起另一个愉快的方面的教学设计的一些重要方面,我们可能忽视的日常工作。

好的设计往往带有某种程度的控制,但也出乎意外。看到的El Lissitsky,斯蒂芬或长的矮。与学生工作让我想起了做实验的重要性,玩耍,在肢体:“非理性判断导致新体验”索尔Lewitt说。

我们不应该把设计太当回事。认真对待。

对年轻设计师开始你有什么建议吗?

法国设计师菲利普Apeloig曾经告诉我,他的工作就像走路绷紧的绳索。他试图达到一个平衡。我将延长这个比喻成为一个设计师的另一个方面:

一方面,你周围的人是你最大的资产。开放、细心和谦逊。寻找那些可以学习和合作。“好”客户比你更聪明,其因卡尔曼说。这也是真正的同事和老板。

另一方面,你是你最大的资产。在一个行业鼓励整合,拥抱你的特质。依靠你的智慧。培养你的感性,怪癖,突发奇想。他们会使你的独特的工作。记住,在艾伦·弗莱彻的话“如果你的思想太开放,人们可以把各种各样的垃圾。“取你所需,离开休息,这次面试也是如此。

大感谢本分享他的经验和建议!你可以查看他的设计工作在这里和跟着他在Instagram。