采访《剪刀布、石头》的艺术总监Dylan McDonough

迪伦麦克唐纳，艺术总监布、石头、剪刀、在最近的一次行业客座讲座中，让我们的墨尔本希灵顿学生惊叹不已。他分享了自己的创作过程，解释了合作的力量，并为刚毕业的设计专业学生讲述了五个战术技巧。请继续阅读我们对迪伦的完整采访，其中充满了他令人瞠目结舌的画面设计投资组合。

想了解更多关于在墨尔本剪刀布店工作的信息吗?读这个故事希灵顿大学毕业生简·杜拉奇她目前是迪伦的初级平面设计师。188bet平台app安卓版

跟我们说说你的创作历程吧。

在学习VCE 12年级的时候，我知道我想在创意产业工作，但并不确定那将是什么。

高中毕业后，我萌生了上大学的想法，并在北国设计学院(TAFE)选择了为期一年的作品集预备课程，探索从时装设计、素描到平面设计等一系列创意实践。经过反思，这是最有益的学习实践之一，并向我展示了平面设计之外更广泛的创意实践。

毕业后，我被莫纳什大学录取，学习传播设计课程，因为他们的很多员工都是兼职设计师，他们自己经营着自己的实践(类似于Shillington!)，并于2013年获得了MADA(莫纳什艺术设计与建筑)年度作品奖。

不是每个人都知道我在莫纳什大学的第一年很艰难，我也没能在大学里坚持严格的工作方式。就我个人而言，我觉得我还没有准备好——我在上半年失败了，把那一年剩下的时间搁置起来，重新开始。

在莫纳什大学的最后一年，我开始在工作室里做自由职业者，也直接为客户服务。我一毕业就在ERD全职工作。

几年后，我掌握了各种各样的技能(感谢Rosanna和Leo!)我离开了ERD，在剪刀布石头公司追求一个不同的创意职业方向。目前，我是PSS的艺术总监。

图片来源:yd澳大利亚SS17 -剪纸石头剪刀的概念和创意。摄影:Jake Terrey，创意指导:Andrew Majzner，艺术指导:Samantha Austen，制作:Adrienne Connell，修饰:Gavin Anesbury，造型:Kim Payne

跟我们说说在剪刀布石头店的日常工作吧。

在PSS没有什么特别的日子，对此我很感激。这是令人兴奋和具有挑战性的!

我的职责范围很广，包括构思活动、现场美术指导、电影分镜、参考发型和化妆、设计、文案、与客户会面、选角模特、活动活动、社交和公关创意。

它总是不同的…除了咖啡的摄入量和惊人的陪伴

当你和你的导师一起工作时，总是会有那么一点特别!

图片来源:yd澳大利亚AW18 -剪纸石头剪刀的概念和创意。本·辛普森拍摄。创意指导Andrew Majzner，艺术指导Samantha Austen，制作由Adrienne Connell，修饰由Gavin Anesbury，造型由Kim Payne。

在你的客座演讲中，你分享了毕业后的5个建议。你能就每一点详细说明一下吗?

• 把自己推出去。你付出什么就会得到什么。D不要坐等机会找上门来。你需要自己做主，自己去找。如果你在找工作，而工作室没有回复你的邮件，那就再发一次邮件。要坚持，但不要急于求成。
• 向别人学习，不断尝试新事物。大学是在工作中尝试新方向的好地方。不要因为自己的个人品味而局限于一种风格。创造一些满足简报和客户需求的东西。
• 直接说“是”并不总是奏效。对每一个机会都说“是”可以带来出色的工作和牢固的合作关系，但有时也会导致承担一个可能超出你能力范围的项目，或者实际上没有为客户的需求支付足够的费用。我在这方面的第一次失败来自于一份自由职业的第三方费用。我答应了这份工作，但并没有仔细调查摄影师需要多少钱，工作室需要多少钱，是否需要修图等等。
• 获得一个非常清晰的设计概要。与你的客户合作，而不是为你的客户工作。一起制作一份非常紧凑的摘要，这样你就可以检查最终结果是否反映了需要。视觉参考有助于这一点。
• 让客户满意。满意的客户意味着成功的合作关系。这可以带来最好的视觉效果，更多的重复工作，愉快的体验和潜在的推荐。

在您的客座讲座中，您向学生们介绍了Just Jeans的一个项目，并解释说“与其他人合作使其成为可能”。告诉我们更多!

我非常支持年轻的创意人员先在工作室工作，然后再去做自己的事情。

在自由职业者的基础上，很容易陷入同样的工作风格，而不是能够从行业中的资深创意人员那里获得想法，并在此过程中获得技巧。

这种环境创造了一个健康的竞争优势，你可以推动自己。

具体到这个工作，整体的想法是由我来构思和指导的，但也离不开我们在PSS的团队的帮助，他们指导我完成电影的分镜，视频编辑，然后与电影导演合作完成TVC。

你能向我们介绍一下你最喜欢的项目背后的过程吗?

我并没有特别喜欢的项目，但我为自己迄今为止的作品感到非常自豪熊。这是一个与创始人(Sam Leetham和Saasha Burns)非常合作的过程，在进入市场前18个月左右就开始了。

我开始了这个项目，就像我做所有品牌工作一样，研究这个市场上的品牌，在这些品牌中，谁是沟通最好的，看起来与众不同。我也会研究目标受众会沉浸在什么中——如果是旅游，那么他们会住在哪里;如果是时尚，那么他们会寻找什么品牌的灵感;如果是餐饮，那么他们会去哪里，看起来像什么等等。

专注于研究，我会提取一些关键的见解，以塑造创意概念的方向，支持我的想法，并证明最终的结果。

在与客户合作进行了一些改进之后，品牌被推广到标签、包装、网站设计、名片、内部文件、新闻包等。

产品停产后不久，我就开始研究摄影概念，并与墨尔本的摄影师一起指导拍摄，Jenah Piwanski。

BEAR在商业上和美学上都非常成功。作为一个长期的创意合作伙伴，我从第一天开始就一直在与BEAR合作——一直在与创始人合作，研究如何进一步突破界限，颠覆维生素市场。

以下BEAR图片来源:图1:布鲁斯·安德森为Net-A-Porter杂志拍摄。图2:高夏与艺术家汉娜·诺兰合作。图片3:Jenah Piwanski拍摄。图4:熊X KITX由汉娜·罗奇拍摄图5:Jenah Piwanski拍摄。

现在最能激励你的人是什么?

我的影响力很大一部分来自于我周围的世界，即使这听起来很老套!

音乐，旅行，健康，和不同的人交谈。所有这些都可以激发创造性思维或帮助释放一个想法。

我从工作中学到的重要一课约翰·沃里克(Tomato UK…现在就去找他吧!)就是在不同的领域寻找你正在从事的工作的灵感。

例如，如果你在做编辑设计——看看当代艺术家或建筑。这可能会影响你的布局或颜色选择。如果你在做品牌——看看大自然或雕塑家。这可以告诉你纹理和形状是如何相互作用的。

相信我，这很有帮助!这意味着你也不会不小心从你参考的类似项目中转移任何灵感到你的工作中，并给你一个新的视角。

对于墨尔本和/或整个澳大利亚的创意人员，有什么内幕提示吗?

与其他数百名毕业生一起在年中或年底毕业是件难事。每个人都在竞争开放的初级职位(可能有些去年的毕业生也在竞争!)

我在之前的采访中提到过这一点，但要强调的是，如果你没有收到工作室的回复，或者他们说他们不招人——不要停下来!继续骗钱的!

找到一份工作取决于天赋、个人态度和时机。时机可能是这里最重要的因素。

不要害怕每隔几个月就给工作室发邮件，以保持自己的领先地位。

参加行业活动，甚至上LinkedIn，给工作室的资深创意人员发邮件，看看他们是否有时间喝杯咖啡，看看你的作品集，并给你一些建议。

给“hello@...”或“contact@...”打个推销电话或发封电子邮件就很好，但与公司里的某个人进行个人交流是拓展你的人脉、获得对你的作品集有价值的反馈的最好方式。

你还有什么想分享的吗?

来自John Warwicker的宝贵经验....做得更多，但做得更好

非常感谢迪伦!一定要去看看他的网站跟着他走Instagram和Behance公司。