设计案例研究:与Shillington教师Shrenik Ganatra合作的Minaxi品牌推广和活动

Shrenik Ganatra她是纽约Shillington的一名教师，是一位多学科的设计师和词曲作者，目前居住在纽约布鲁克林。他的作品植根于排版，并在国际博客、出版物和Creative Boom、Adobe、Graphis、The Design Kids、Design Indaba、AIGA Eye on Design、ADC Global、Typism和Behance上发表。他最著名的是他的亚当。CGPro字体，在100多个国家有超过70万人使用。自2013年以来，Shrenik在纽约的多学科工作室独立工作。Shrenik的客户包括美国国会图书馆，文字指导俱乐部，玻璃房子，库珀·休伊特，史密森尼设计博物馆而且发出的记录．

Shrenik还在他的另类/shoegaze乐队中写歌，监督吉他，声乐和制作工作Minaxi．自2018年乐队成立以来，Minaxi的音乐/设计得到了大众的认可滚石印度，创造性的繁荣，岩石街日报，Buzz Music洛杉矶而且布鲁克林乐队．继续阅读，了解他为自己的乐队Minaxi创作的专辑艺术作品的视觉方向和过程。

带领我们走过视觉方向，研究和概念，到达专辑的艺术设计。

我不会一开始就在脑海中预设我想要的样子。这适用于我的设计师和词曲作者个性。我让工作决定我的方向，让自己完全臣服于它。当我们录制、混音并听了几次这张专辑后，“音速梦”的概念就出现了。

你知道人们怎么说雕刻家只是通过去掉不重要的部分来揭示已经存在的雕塑吗?这种观点与我产生了共鸣。

我看到了贝卡和劳拉这组漂亮的照片，是马克拍的。在这些照片中捕捉到的瞬间有一种梦幻般的品质，拍摄对象彼此都很放松，对我来说，他们成为了“一体”。它在精神层面上与我对话。我从马克那里获得了这些照片的授权，进入了我的设计师个性，开始试验。我想保留原始照片中的情感，并使用颜色来增强它们的视觉吸引力。此外，我从照片中叠加部分来创造与概念一致的雾霾的感觉。这就是我使用蓝/红渐变的地方，它已经成为我们视觉效果的关键组成部分。

你能给我一些从开始到结束创作音乐视频的过程吗Khwab专辑?

我将音乐视频，尤其是Minaxi的音乐，作为一系列唤起某种情感的视觉效果。我清楚地记得梦;就像我在梦中看到的画面没有特定的弧线一样，我们的音乐视频也没有固定的叙事。然后音乐形成这些序列的配乐。在构思Minaxi视频的主要情感时，它给了我很大的自由。

例如，背后的想法《占星者》mv就是“完全沉浸在音乐中”。我认为这是和乐队成员一起演奏音乐时的“快感”。这就像一场迷幻之旅，你忘记了一切，被带到一个超越现实的空间。迷幻的视觉效果与比尔兹利式的轮廓相结合，是我对同样事物的表现。详细介绍了创建视频所涉及的一些过程在这里．

类似地,“颠茄”mv是基于以下观点:“两个人相爱意味着什么?”根本没有剧本。我把这个概念告诉了我的朋友马克，他执导了这个视频，还有贝卡和劳拉，她们美化了这个视频，并把它变成了她们自己的视频。

乐队的名字“Minaxi”是一个来自印度的女性名字。你能谈谈你为你的乐队创建的标志和后续品牌吗?

是的!Minaxi (Me-naak-she)源自梵语单词mina(鱼)和aksh(眼睛)。这个名字翻译过来就是一个有着美丽的鱼一样眼睛的女人。这就是乐队标志的来源。此外，象征主义还参考了占星术、中国哲学和东方灵性(“阴阳或看似相反的力量实际上是一体的思想”)。

我第一次在日记里画了草图。根据草图，我画了几个数字缩略图，然后选定了一个感觉正确的。此外，我还为标识设计了定制字体，这也用于我们最初的几张展览海报。我的朋友和马里兰艺术学院(MICA)的前同学Ninad羽衣甘蓝设计了同样的devanagari脚本，突出了Minaxi音乐的双语性质。

带领我们通过创建乐队字体的过程。对于其他想要创建自己字体的设计师有什么建议吗?

我为乐队的标志设计的主要字体是一个浓缩的显示面。由于乐队的名字很短，而且是三音节的，一种粗体浓缩，几乎是“直截了当地”的结构有助于赞美这个标志。它也非常适合放在大海报上。从远处看，它可能是一个通用的字体，但当你真正仔细观察时，每个字符都有内在的细微差别。

它也代表了音带的音质——它需要一些注意来实现我们每一个轨道的细致的仪器分层。

作为一名字体设计师，你必须对字体有扎实的理解。它更多的是关于光学而不是数学，所以参考历史上任何时间点的字母并在纸上追踪它们是一种很好的练习。此外，在设计字体时，耐心是一种资产。

你能给其他想要在博客和社交媒体上推广乐队的设计师一些建议吗?

了解活动的生命周期有助于确定设计师需要为给定的唱片/艺人创造什么样的资产。在一个数字驱动的世界里，这个过程不仅仅止于设计唱片套和商品。设计师还需要考虑如何在游戏发行后留住玩家并吸引新玩家的视觉效果。

设计师的责任是帮助乐队理解设计一个活动与设计乐队的品牌是不同的。

一个基于音乐的活动通常在给定的时间范围内比一个品牌有更多的推广;因此，您必须尽早将此传递出去，并根据商定的需求调整工作范围和定价。

为乐队的流媒体频道设计也开辟了新的设计机会。除了为他们的Spotify/Apple预保存/预添加活动创建资产外，你还可以设计乐队的Spotify、Apple Music、SoundCloud和YouTube图形。对于Minaxi，从2019年12月到现在，我已经创建了100多个资产，包括社交媒体帖子(静态和动态)、音乐视频、预告片、海报、商品、专辑艺术和一些杂项视觉效果。

你在希灵顿学校当设计师、乐队指挥和全职老师。你是如何兼顾这一切的?你认为创意人员有副业很重要吗?

我还没有遇到过一个具有单一创造力的人。我有各种各样的兴趣;设计和音乐是我表达情感的两个途径。我不认为两者之间有任何优势。如果我没有其中之一，我就不会是今天的我。音乐优于设计的一个优势是，它可以帮助我探索自我，并随着时间的推移作为一个人(因此，作为一个艺术家)而发展。

教书对我来说是一种培养出来的兴趣。我是一个害羞的青少年，缺乏自尊，但在过去的几年里，我已经能够发现自己自信的一面，喜欢分享和与人相处。从这个意义上说，教书是非常有益的。简单的回答是，我很乐意做这些事情，因为我热爱这一切。此外，我有一个紧密的社交圈，这意味着我的日常生活中很少有分心的事情。

我相信“副业”对个人发展至关重要。如果你一辈子只做一件主要工作要求你做的事，而不追求其他的兴趣、爱好和/或技能，你就是在限制自己。

惊喜!

在我的朋友圈里，我以家常薯条、鸡蛋、牛油果吐司和一些印度茶而闻名。你永远不会错的!

非常感谢Shrenik讲述他为Minaxi艺术作品做品牌和设计的过程。去他的乐队吧Instagram看看他们在做什么，跟着他们的音乐走Spotify．

与其他人见面来自世界各地的Shillington老师和团队!