亚伦·道格拉斯:哈莱姆文艺复兴艺术的重要人物

亚伦道格拉斯是哈莱姆文艺复兴，也被称为新黑人运动的主要艺术家。道格拉斯和哲学家阿兰·洛克(Alain Locke)——后者1925年的重要选集《新黑人》(the New Negro)以道格拉斯的插图为特色——共同推动了一种新的视觉语言的发展，这种语言脱离了传统的欧洲艺术训练，吸收了独特的非洲遗产。他的风格融合了装饰艺术(Art Deco)的几何和棱角分明的形状与新艺术(Art Nouveau)的线性节奏。对非洲面具和雕塑人物的引用，以及对非洲舞蹈的暗示，在他的大部分作品中都很普遍。在他的一生中，他以绘画、插图和壁画而闻名。

艾伦·道格拉斯1899年出生于堪萨斯州的托皮卡。1922年，他从内布拉斯加大学毕业，获得美术学士学位，并在密苏里州堪萨斯城的林肯高中教了几年艺术课。20世纪20年代，他搬到了哈莱姆，当时被称为哈莱姆文艺复兴的运动正如火如荼地展开。尽管最初打算在纽约待很短一段时间，道格拉斯和他的妻子阿尔塔在哈莱姆生活了多年，并成为20世纪二三十年代纽约艺术文化不可分割的一部分。

道格拉斯到达哈莱姆后不久，一份立即被认为是里程碑式的出版物出版了:1925年3月的《调查图形》杂志，题为“哈莱姆:新黑人的麦加”。这期特刊包括新黑人运动创始人阿兰·洛克的一篇介绍性文章，以及其他进步的非裔美国领导人的文章。在他职业生涯的晚期接受采访时，道格拉斯宣称哈莱姆区的《测绘图》杂志是他决定搬到纽约的唯一最重要因素。

非洲的古老艺术是相关的、有意义的，最重要的是，它是我们遗产的一部分，我们应该利用它们来展示我们自己。亚伦道格拉斯

通过他的封面，道格拉斯为黑人艺术家提出了一种新的愿景。他强烈的几何形状和埃及轮廓形成了一种后来被文化评论家和教育家理查德·鲍威尔描述为“非洲立体主义”的风格。1926年，他把自己的才华借给了华莱士·瑟曼的第一期也是唯一一期《FIRE》杂志!!后来还为瑟曼昙花一现的杂志《哈莱姆》设计了封面。

道格拉斯成为当时黑人作家中最受欢迎的图书插画家和封面设计师。

也许他最具争议的封面是卡尔·范·维什滕关于哈莱姆夜生活的书。他为詹姆斯·威尔登·约翰逊1927年出版的史诗《上帝的长号》绘制的插图使他特别受欢迎。广受好评的《上帝的长号》是约翰逊的杰作，也是道格拉斯突破性的作品。在他为本刊绘制的插图中，以及后来的绘画和壁画中，道格拉斯借鉴了他对非洲艺术的研究，以及他对立体主义和装饰艺术交叉的理解，创造了一种很快成为哈莱姆文艺复兴视觉标志的风格。

《上帝的长号》出版后，许多人都委托了该书，包括纳什维尔的菲斯克大学(Fisk University)邀请他为新校园图书馆创作一幅壁画。1931年9月，道格拉斯乘船前往巴黎，在那里他接受了额外的正式培训，并结识了外籍艺术家亨利·奥萨瓦·坦纳。在国外一年后，道格拉斯回到纽约，在那里他继续接受委托，并于1933年在Caz Delbo画廊举办了他的第一次个展。1936年，道格拉斯在达拉斯的德克萨斯百年博览会上完成了一幅四板壁画。这组中只有两组保存了下来。其中一件作品《陷入束缚》现在被国家美术馆收藏。

20世纪30年代，道格拉斯断断续续地回到菲斯克，在那里他担任艺术教育的助理教授;1940年，他接受了艺术系的全职工作。虽然在纳什维尔教书，道格拉斯和他的妻子阿尔塔保留了他们在哈莱姆的公寓，在那里他们仍然活跃在哈莱姆的文化社区——尽管现在这个社区受到了大萧条的严重影响。

1944年，道格拉斯在哥伦比亚大学师范学院获得文学硕士学位。在菲斯克，他成为了艺术系的主席，在1966年退休之前，他指导了几代学生。1970年，道格拉斯回到他的家乡托皮卡，在马尔文艺术中心(Mulvane Art Center)举办他的第一次作品回顾展。第二年，他在菲斯克举办了第二次回顾展。1979年，道格拉斯在纳什维尔去世，享年80岁。

在他的职业生涯中，他为杂志和书籍创作插图，包括Langston Hughes和Claude McKay的书。在德国艺术家Winold Reiss的指导下学习后，道格拉斯发展了一种艺术风格，使用非洲元素以一种高度象征的方式描绘美国黑人，与装饰艺术和现代主义运动有着复杂的联系。

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