13名澳大利亚土著和托雷斯海峡岛民最佳创意奖

在Shillington，我们喜欢庆祝伟大的设计，并分享创意人员的项目世界各地．到目前为止，我们已经介绍了许多工作室的工作。下一个?我们正在庆祝一些我们最喜欢的来自澳大利亚的土著和托雷斯海峡岛民的创意。在写这篇文章时，Shillington想要承认澳大利亚原住民和托雷斯海峡岛民是这个国家的第一批居民，也是我们生活、学习和工作的土地的传统守护者。我们向他们的长辈、过去的、现在的和将来的长辈表示敬意。

澳大利亚是一个美丽而多元文化的国家，有着悠久的土著文化历史。有许多令人难以置信的才华横溢的土著居民和托雷斯海峡岛民的创意工作遍布澳大利亚大陆的许多国家。文化、实践和过程的多样性令人难以置信地兴奋和鼓舞人心。继续往下读，发现十位来自澳大利亚的最好的土著和托雷斯海峡岛民的创意。

1.咖啡道格拉斯

咖啡道格拉斯是一位当代土著艺术家，他的工作室位于悉尼的内西区。他以其绘画中强有力的图形语言而闻名。布莱克·道格拉斯的作品审视了澳大利亚殖民地与这片土地的传统守护者——土著人之间充满暴力和挑战的冲突历史。他使用了醒目的当代调色板，大胆，饱和的色调和厚重的黑色线条，同时无缝地使用复杂的点工作和充满活力的纹理元素，裂纹，飞溅和纹理的油漆，这与传统的土著制作实践有关。这幅画,自己舞台上的女王作品为画家的朋友乌苏拉·约维奇(Ursula Yovich)所作2019年基尔高奖用于具象和肖像画。布莱克·道格拉斯将这幅画像描述为女性黑人声音的隐喻，并说明了黑人声音被听到的必要性。

2.Gaawaa Miyay (Lucy Simpson)

Gaawaa Miyay是一家位于悉尼的多学科设计工作室。公司成立于2009年，由总监兼首席设计师，露西·辛普森．Gaawaa Miyay与GroupGSA合作，开发了场地特定和定制的设计元素，为大型能源供应商AusGrid创造了新的工作环境。培养一种尊重和整合土著知识系统的视觉语言，最终概念的图像触及了自然的生长、能量和再生周期。从研究中得出的一个元素集中在传统的火种农业和农村护理上。这幅壁画是整个开发项目的一部分Baayangali在yuwaalaray语中，这个词的意思是“自然界中万物相连的系统”。

3.Alick Tiopti

Alick他是世界著名的艺术家，来自托雷斯海峡的巴都岛。在他的作品中，他使用传统的美拉尼西亚模式来翻译和解释他的精神祖先的图像。他的多学科实践也是多层次的，他的大部分作品都伴随着传统的圣歌、歌曲和舞蹈，以创造丰富的艺术描绘和他的人民的有意义的象征。Tiopti的作品已经在塔巴纳巴-澳大利亚，大洋洲，海洋人的艺术在摩纳哥海洋博物馆展出，以复杂的屋顶装置的形式展示了他与托雷斯海峡周围的水世界的联系。

4.夏洛特阿林厄姆

夏洛特阿林厄姆是一名插画家，住在墨尔本的Naarm。她的插图作品以其强大的黑人女性形象而闻名，主题包括现代亚文化、神秘主义和第一民族的未来主义。她的作品集中在她的文化和作为Wiradjuri, Ngiyampaa妇女的身份，并考察了殖民对澳大利亚的持续影响。这张数字插图的标题是妈妈。祖母。并于2019年创作，作为她正在进行的插图实践的一部分。这篇文章的续篇标题是“母亲”。大的母亲。的祖先。我知道你，通过我的血统，通过土壤。我了解你。妈妈。祖母。的祖先。”

5.瑞安提出

布里斯班的艺术家瑞安提出是出生在爱丽丝斯普林斯的玛丽·恩加尔。他是正在进行的项目“血钱”的创造者，该项目始于2010年。这个长期的项目包括大型、细致的水彩画和互动的血钱交易所，参与者可以在那里将澳元兑换成血钱货币。普雷斯利发行的货币没有主要描绘白人定居者，而是描绘了土著历史上的英雄和战士的肖像。从血钱交易终端筹集的澳元将捐给支持土著青年和教育的组织。

6.Tori-Jay Mordey

在成长过程中，她接受并公开分享她的托雷斯海峡岛民血统和英国血统，Tori-Jay现在在她的当代土著艺术实践中反映了这一经验。她的说明性作品从概念上探索了她自己的家庭、兄弟姐妹和种族身份。她曾在SBS网络纪录片《K 'GARI》(2017)中担任艺术家，为宝马设计了一种汽车包装在布里斯班街头艺术节(2021年)期间举办，多年来，她参与了多个令人兴奋和充满活力的创意合作。

7.妮可僧侣

基于redfern的跨学科艺术家和设计师妮可僧侣她的实践是由她作为一个拥有荷兰和英国血统的Yamatji Wajarri女性的跨文化身份所决定的。通过概念驱动的设计实践，蒙克斯的作品探索并促进了跨文化理解和交流的内在叙事。这是蒙克斯为2017年Casula Powerhouse展览“信仰”创作的花卉图形装置。该作品探讨了1967年公投对澳大利亚的影响，并向活动家Faith Bandler AC致敬，他在20世纪60年代为赋予土著居民澳大利亚公民权的运动中处于最前沿。这些来之不易、长期被剥夺的公民权，是通过1967年历史性的“赞成”公投获得的。

8.阿基

艺术家阿基他出生在昆士兰州北部的茵尼斯费尔小镇，是Kuku Yalandji、Waanji、Yidinji和Gugu Yimithirr民族的一员。阿基在布里斯班工作和生活，他的多学科创作实践涵盖大型具象和具象绘画，以及带有政治色彩的文本作品和装置。他的绘画的精致和细节掩盖了一股强大的批评潮流，旨在揭露澳大利亚社会中潜在和公开的种族主义程度。作为一组蚀刻版画的一部分，这幅2011年的石版画名为“不成文”，讲述了澳大利亚土著居民的经历。

9.托尼•艾伯特

生于悉尼汤斯维尔的当代艺术家托尼•艾伯特作品涵盖素描、绘画、摄影和装置。在这些媒体中，艾伯特的实践通过突出20世纪50年代和60年代的媚俗和流行文化物品来质疑澳大利亚种族主义的内在遗产，这些物品利用了对土著人的一般漫画。在2017年参加前“Kerjasama(协作)”互惠交换实习期间，Albert创作了“Yogya麦田怪圈”系列。艺术家挪用并装饰了当地农民的锥形帽子，把它们变成了UFO帽子。他们拍摄了当地农民穿着这些新装饰的物品的照片，最终的照片是手绘的，并装饰有著名的流行文化符号和贴纸。艺术家以社区访客的身份自居，探索异乡异客的身份，同时审视西方文化对发展中国家的影响，反之亦然。这些工程于Cemeti艺术屋在印度尼西亚的日惹。

10.劳里诺娜

劳里是一位版画和蚀刻艺术家，生活和工作在托雷斯海峡的巴都岛。他的所有作品都体现了他对岛屿文化的尊重和深厚的联系，记录了岛屿上人类、生物和自然之间美丽而复杂的关系。诺娜的作品被澳大利亚多家博物馆收藏，包括当代艺术博物馆和澳大利亚国家美术馆。

11.卡拉狄更斯

卡拉狄更斯是一位多学科的Wiradjuri艺术家，位于利斯莫尔。她的多样化实践与她的土著文化和与国家的深厚联系联系在一起。与布鲁斯帕斯科狄更斯是《黑暗鸸鹋》的著名作者，也是一群亲密的第一民族成人和儿童的朋友。2019年，狄更斯创作了一部短片《母亲的小帮手》。在这部电影中，布鲁斯·帕斯科(见上图)在一群孩子的带领下默默地穿过电影框架。这部电影表达了对治愈地球母亲的深切关注和重要性，考虑到澳大利亚大火和干旱造成的环境动荡，现在比以往任何时候都更加重要。狄更斯的电影最近被展出，作为“三个观点由Djon Mundine OAM策划的群展，与莫斯曼美术馆．该展览被安装在悉尼北郊莫斯曼的乔治黑德军事基地的废弃装甲Casemates内。

12.Gilimbaa

Gilimbaa是一家总部位于布里斯班的创意全方位服务创意机构。Gilimbaa这个名字来自昆士兰中部Wakka Wakka人的语言，意思是“今天”。该工作室设计的存在和活力体现在他们在私人和政府机构创作的作品中。为了庆祝土著语言国际年2019年，Gilimbaa为昆士兰州立图书馆设计了一个充满活力和引人注目的活动设计。为了回应简报，该机构创造了一个充满活力的设计，以突出全国各地使用的土著语言的复杂性和范围。

13.眩晕屋

克里斯蒂迪金森是一名本土珠宝设计师和背后的创意策划者眩晕屋这是一家总部位于悉尼的公司，生产大胆而俏皮的珠宝，传达出强烈的信息。这些致命的闪光耳环和配饰是设计师持续收藏的一部分，以庆祝她的骄傲和与她作为澳大利亚土著的身份的联系。

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